Welcome to THE jamhouse
eDITION 2
Welcome to Jamhouse Camp 2026!
JOIN US IN THE VILLAGE
For four days, we tend a village together,
weaving a culture of care, connection and reciprocity, where music is for everyone and breathes within all:
We remember ourselves as nature and as inherently creative beings ~
We return to music as a way of life ~
We remember singing and dancing as some of humanity's oldest technologies for connection, healing, belonging and becoming.
We step into the essence and magic of a JAM:
To jam is to enter a living conversation.
It is to come in to presence, to listen deeply, to embrace the unknown, to express ourselves authentically,
to let inspiration flow through us, to weave together and co-create...
Here, every voice has a place in the circle,
and together we create a more beautiful world than any one of us could create alone.
At the heart of the village burns the central fire, where we gather to sing, share meals
and deepen our connection with one another and the land. Throughout the day we are invited to explore a variety of workshops and offerings, always returning to the central fire!
Family ~
we cannot WAIT to co-create this magical experience with you all!
To get into the energy of what this year has in store, we invite you to have a look below
and meet some of this year's culture weavers
— artists, workshop facilitators, musicians, firekeepers, artisans, storytellers, and support team—
who are each bringing their unique gifts to help tend the heartbeat of our village.
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Meet our Song Weavers
At Jamhouse Camp, singing is at the heart of our culture, woven into the rhythm of daily life.
Our Song Weavers are here to help keep the village singing,
leading us in song during our Morning Circles, before our community dinners, around the fire, and in spontaneous moments throughout camp.
We sing to connect within, to connect with the land, with each other, with our ancestors...
We sing our prayers and blessings.
We sing our sadness, our joy, our hopes, our fears, our grief.
We sing to celebrate, to play, and to remember the simple joy of being alive.
We sing to bring more presence, care and love into our hearts and into this world.
Through vocal improvisation, deep listening practices, simple, heartfelt songs in various languages, and playful musical invitations, these Song Weavers invite us to awaken our innate musicality and reconnect with the wisdom and beauty of our natural voices.
In the circle, every voice has a place ♡
Devlin Edgar Flynn
As well as being a ceremonialist, and holder of space for grief, Devlin is a professional musician. He is drawn to various worlds in music, from experimental metal, to healing vocal resonance practice. Through voice and vibration, Devlin explores with groups and 1-1 clients how to explore different states of consciousness, often coming into contact with ancestry, grief, joy and pleasure. You will see him wandering around with his Sruti box and banjo and can totally ask him to sing with you.
[FR]
En plus d'être maître de cérémonies et de tenir un espace pour le deuil, Devlin est musicien professionnel. Il est attiré par divers univers musicaux, du metal expérimental aux pratiques de résonance vocale thérapeutique. Par la voix et la vibration, Devlin explore avec des groupes et des clients en tête‑à‑tête comment accéder à différents états de conscience, entrant souvent en contact avec l'ancestralité, le deuil, la joie et le plaisir. Vous le verrez déambuler avec sa boîte Sruti et son banjo, et vous pouvez tout à fait lui demander de chanter avec vous.
Seif Amouchi
Singer, songwriter, performer, multi-instrumentalist,
Seif expresses himself through music and explores it as a space of connection, freedom, and human expression.
Throughout his journey, after more than 10 years dedicated to the stage as the founder,
lead singer, and saxophonist of The Crave Band, as well as through his personal projects,
his artistic exploration has led him to deepen his understanding of the relationship between voice, body, and emotions.
Today, he develops an approach centered around vocal liberation and sound yoga,
inspired by years of musical practice, improvisation, and inner exploration.
For Seif, the voice is much more than an instrument: it is a tool for expression,
connection, and presence. Through his concerts, workshops, and collective spaces,
he invites everyone to connect with the present moment, let go, explore their creativity,
free and express their voice, and share immersive experiences where voice, instruments,
and collective energy come together.
(Artist name: Amooshy)
Instagram
[FR]
Seif Amouchi
(nom de scene: Amooshy)
Artiste auteur-compositeur-interprète, chanteur et multi-instrumentiste,
Seif s’exprime à travers la musique et l’explore comme un espace de connexion,
de liberté et d’expression humaine.
Au fil de son parcours, après plus de 10 ans consacrés à la scène en tant que fondateur,
chanteur principal et saxophoniste du groupe The Crave Band, ainsi qu’à travers ses projets personnels,
son exploration artistique l’a amené à approfondir la relation entre la voix, le corps et les émotions.
Il développe aujourd’hui une approche autour de la libération vocale et du sound yoga,
inspirée par ses années de pratique musicale, d’improvisation et d’exploration intérieure.
Pour Seif, la voix est bien plus qu’un instrument : elle est un outil d’expression,
de connexion et de présence. À travers ses concerts, ses ateliers et ses espaces collectifs,
il invite chacun à se connecter au moment présent, à lâcher prise, à explorer sa créativité,
à libérer et exprimer sa voix, et à partager des expériences immersives où la voix, les instruments
et l’énergie collective se rencontrent.
Our Workshop Facilitators
Discover the wondrous humans who are bringing their potent gifts to Jamhouse Camp and what you will be invited to explore with them!
Connect with your voice, music from around the world & the art of jamming...
Alice Brand
Playful Singing Exploration
Perhaps you are afraid of speaking in public? Or even more so of singing? Perhaps you've been told that you don't sing well? Or maybe you tend to perform when you sing and have lost the joy of it? Or perhaps none of these questions resonate with you at all, and for you, singing, moving, playing is simply your thing!
Whatever your journey with singing, this workshop is open to anyone curious to explore the sounds, melodies and rhythms that live within them and move through them, all through play. It is also highly recommended for anyone experiencing stress who wishes to offer their nervous system a deep sense of relief, as singing and playing are among the most powerful tools for relaxation!
We are beings of sound and vibration: our body is our resonance chamber, and through our voices, we leave a vibratory imprint on this world and enter into dialogue with the living. Yet our fears and beliefs can sometimes stand in the way of the full expression of this dimension of our being.
So, gathered in a circle with our voices, inspired by the tradition of song circles and vocal improvisation games, we will settle into the space, inviting each person to honour their own comfort and pace. And together, we will be guided to weave sonic landscapes, meeting the sonic creature that slumbers within each of us.
Movement, play, rhythm, sound, polyphony and laughter will all be part of this time spent discovering your voice.
[FR]
Peut-être avez-vous peur de prendre la parole en publique ? Ou plus encore de chanter ? Peut-être vous a-t-on dit que vous ne chantiez pas bien ? Ou vous avez tendance à performer en chant et en avez perdu le plaisir ? Ou peut-être que vous ne vous retrouvez dans aucune de ces questions, et pour vous : chanter, bouger, jouer, c'est votre truc !
Quel que soit votre parcours en chant, cet atelier est destiné à toute personne curieuse d'explorer les sons, les mélodies et les rythmes qui l'habitent et la traversent tout en jouant. Il est également recommandé à toute personne vivant du stress et souhaitant offrir à son système nerveux une détente en profondeur, puisque chanter et jouer font partie des outils aidant à la relaxation !
Nous sommes des êtres de sons et de vibration : notre corps constitue notre caisse de résonance et à travers nos voix, nous laissons une empreinte vibratoire dans ce monde et dialoguons avec le vivant. Mais nos peurs et nos croyances constituent parfois un obstacle à la pleine expression de cette dimension de notre être.
Alors en cercle et avec nos voix, inspiré.e.s de la tradition des cercles de chant (song circles) et des jeux d'improvisation vocale, nous nous déposerons dans l'espace en invitant chacun.e à se respecter dans son aisance et dans son rythme. Et ensemble, nous serons guidé.e.s à tisser des paysages sonores à la rencontre de la créature phonique qui sommeille en chacun.e de nous.
Mouvement, jeux, rythmes, sons, polyphonie et rires seront au rendez-vous pour ce temps à la rencontre de sa voix.
ABOUT ALICE
Immersed in music from an early age, with a father who was an opera singer and a mother who directed a music conservatory, Alice discovered early on the power of song, one of her greatest medicines. Curious by nature and driven by a playful spirit, she has woven her professional practice around nature-based education and therapeutic support, where words and voices alike can be set down, met, and expressed : gathering hearts and finding a space of unique expression. Every voice holds a spark of life, and has something to say. It is with this desire to welcome and make room for the sounds, songs and stories of each person that she has shaped her professional path.
Over a decade of work rooted in connection with nature, she has facilitated song circles, initiated moments of musical sharing, and drawn on songs from the four corners of the world to bring participants together around a singular experience. Her desire is this: to create welcoming spaces where each person can go in search of their own voice, and perhaps even open themselves to another language altogether, that of the living world.
Today, her studies in psychology and her passion for somatic, polyvagal, depth psychology and interpersonal neurobiology approaches fuel a central question: how can we help human beings rediscover a full presence, within themselves, in the here and now, and in relationship with the living world, so as to rebuild cultures that honour and respect life? It is in this spirit that she is deeply committed to weaving spaces of connection where we can rediscover our shared humanity, through ancestral practices such as song, storytelling, sharing and creating together.
[FR]
Bercée par la musique dès son plus jeune âge, entre un père chanteur lyrique et une mère directrice d'un conservatoire de musique, Alice découvre tôt le pouvoir du chant, une de ses médecines. Curieuse de nature et portée par son enjouement, elle tisse sa pratique professionnelle autour de l'éducation en connexion à la nature et de la thérapie en relation d'aide, où la parole mais aussi la voix de chacun.e peut se déposer, se rencontrer, rassembler les cœurs et trouver un lieu d'expression unique. Chaque voix recèle une étincelle de vie, et a quelque chose à dire. C'est avec ce désir d'accueillir et de laisser la place aux sons, aux chants et aux histoires de chacun.e qu'elle crée son parcours professionnel.
Au fil d'une décennie en connexion à la nature, elle a animé des cercles de chants, initié des moments de partages musicaux et fait appel à divers chants provenant des quatre coins du monde pour rassembler les participants autour d'un moment unique. Son désir est celui-là : créer des espaces accueillants où chacun.e peut aller à la rencontre de sa propre voix et peut-être même s'ouvrir à un autre langage, celui du monde vivant.
Aujourd'hui, ses études en psychologie et son attrait pour les approches somatiques, polyvagales, de psychologie profonde et de neurobiologie interpersonnelle nourrissent une question centrale : comment aider l'humain à retrouver une pleine présence - en soi, dans l'ici et maintenant, et dans la relation au vivant, pour recréer des cultures respectueuses du vivant ? C'est dans cet esprit qu'elle a à cœur de tisser des espaces de connexion où retrouver notre humanité commune, à travers des pratiques ancestrales comme le chant, le conte, le partage et le faire ensemble.
Axcent Beatbox
Sound-Crafting: Beatbox Workshop
ᗩx₵ (“Axcent”) offers an interactive beatbox workshop focused on rhythm, improvisation, and self-expression.
The session is accessible to all levels of musical experience.
Participants will explore core beatbox sounds, rhythm-building, and vocal techniques. The workshop emphasizes experimentation and listening skills.
It includes live demonstrations, collaborative rhythm games, and performance tips. Participants are encouraged to experiment freely, make mistakes, and discover new ways of using their mouth as an instrument.
ᗩx₵ approaches beatbox as both a musical practice and a form of play, offering a space for exploration, connection, and personal expression.
[FR]
ᗩx₵ (« Axcent ») propose un atelier interactif de beatbox axé sur le rythme, l'improvisation et l'expression personnelle.
Cet atelier est ouvert à tous, quel que soit le niveau musical.
Les participants exploreront les sons fondamentaux du beatbox, la construction rythmique et les techniques vocales. L'atelier met l'accent sur l'expérimentation et l'écoute.
Il comprend des démonstrations en direct, des jeux rythmiques collaboratifs et des conseils de performance. Les participants sont encouragés à expérimenter librement, à faire des erreurs et à découvrir de nouvelles façons d'utiliser leur bouche comme un instrument.
ᗩx₵ aborde le beatbox à la fois comme une pratique musicale et une forme de jeu, offrant un espace d'exploration, de connexion et d'expression personnelle.
ABOUT ᗩx₵
ᗩx₵ (“Axcent”) is a Montreal-based beatbox artist and educator with nearly two decades of experience in vocal percussion and live performance. They placed 4th in the Canadian National Tag Team Beatbox Battles and have since focused heavily on education and community arts work. ᗩx₵ has led beatbox workshops in over 75 schools across Canada and internationally in Luxembourg, Guatemala, and Senegal. They have also worked with the Montreal Museum of Fine Arts on programs supporting at-risk youth, using rhythm and vocal expression as a creative outlet. Their work bridges performance and education, with an emphasis on accessibility, creativity, and expression.
[FR]
ᗩx₵ (« Axcent ») est un artiste de beatbox et éducateur basé à Montréal qui compte près de vingt ans d’expérience dans le domaine des percussions vocales et de la scène. Il s’est classé 4e lors des Canadian National Tag Team Beatbox Battles et s’est depuis largement consacré à l’éducation et aux arts communautaires. ᗩx₵ a animé des ateliers de beatbox dans plus de 75 écoles à travers le Canada et à l’international, notamment au Luxembourg, au Guatemala et au Sénégal. Il a également collaboré avec le Musée des beaux-arts de Montréal sur des programmes d’aide aux jeunes en difficulté, utilisant le rythme et l’expression vocale comme exutoire créatif. Son travail fait le pont entre la scène et l’éducation, en mettant l’accent sur l’accessibilité, la créativité et l’expression.
Salamate Gnawa
Gnawa: Chants & Rhythms
This interactive workshop offers participants an immersive introduction to the world of Gnaoua music, a rich cultural and musical tradition rooted in history, spirituality, and collective expression.
The workshop includes a first section dedicated to the history and cultural background of Gnaoua music, exploring its origins, traditions, instruments, and its role as an important form of cultural heritage.
The second section takes the form of a participatory percussion and dance workshop, where participants will actively engage with members of the group. They will have the opportunity to play the qraqeb (metal castanets), learn traditional rhythms, sing along with the musicians, and experience the energy and collective spirit of Gnaoua performance through movement and participation.
[FR]
Cet atelier interactif propose aux participants une immersion dans l’univers de la musique gnaoua, une tradition musicale et culturelle riche, profondément liée à l’histoire, à la spiritualité et à l’expression collective.
L’atelier comprend une première partie consacrée à l’histoire et au contexte culturel de la musique gnaoua, permettant de découvrir ses origines, ses traditions, ses instruments et son importance en tant que patrimoine culturel vivant.
La deuxième partie prendra la forme d’un atelier participatif de percussion et de danse, durant lequel les participants seront invités à prendre part activement à l’expérience aux côtés des membres du groupe. Ils auront l’occasion de jouer des qraqeb (crotales), de découvrir des rythmes traditionnels, de chanter avec les musiciens et de vivre l’énergie ainsi que l’esprit collectif propres aux performances gnaoua à travers la musique, le mouvement et la participation.
ABOUT SALAMATA GNAWA
Created in 2012, the Salamate Gnaoua group was founded by Rachid Salamate in Montreal with the aim of preserving and promoting Gnaoua music beyond Morocco's borders. The group brings together talented young musicians who perform regularly on various stages across Canada. Inspired by the ancestral traditions of the Gnaouas of West Africa, the group's music blends sacred chants, percussive rhythms and traditional instruments such as the guembri and qraqebs. The Salamate Gnaoua group strives to keep this spiritual music alive while integrating contemporary influences, creating a fusion of the traditional and the modern.
[FR]
Créé en 2012, le groupe Salamate Gnaoua a été fondé par Rachid Salamate à Montréal dans le but de préserver et promouvoir la musique Gnaoua au-delà des frontières marocaines. La troupe rassemble de jeunes musiciens talentueux qui se produisent régulièrement sur diverses scènes au Canada. Inspirée des traditions ancestrales des Gnaouas d'Afrique de l'Ouest, la musique du groupe mélange chants sacrés, rythmes de percussions et instruments traditionnels tels que le guembri et les qraqebs. Le groupe Salamate Gnaoua s'efforce de maintenir vivante cette musique spirituelle tout en y intégrant des influences contemporaines, créant ainsi une fusion entre le traditionnel et le moderne.
Raiz Viva
Cumbia: Chants & Rhythms
Learn rhythms rooted in Afro-Colombian traditions while exploring the history of cumbia, its origins, and its influence around the world today. Through music, movement, and participation, you'll be introduced to responsorial (call-and-response) songs and basic cumbia dance steps. Whether you're new to cumbia or looking to deepen your connection to Colombian culture, this workshop offers a fun and welcoming introduction to the rhythms, songs, and traditions that continue to inspire communities across generations.
[FR]
Découvrez les rythmes issus des traditions afro-colombiennes tout en explorant l’histoire de la cumbia, ses origines et son influence aujourd’hui. À travers la musique, le mouvement et la participation collective, vous apprendrez des chants responsoriaux (appel-réponse) ainsi que les pas de base de la danse cumbia. Que vous soyez musicien, danseur ou simplement curieux de la culture colombienne, cet atelier offre une introduction accessible et conviviale aux rythmes, aux chants et aux traditions qui font vivre la cumbia depuis des générations.
ABOUT RAIZ VIVA
Primal, with intricate rhythms, Raíz Viva performance invited the audience into a kind of trance,” (Le Devoir, 2025). Winner of Silver at the 2025 Syli d’Or de la musique du monde, this quintet, whose name means “living roots,” performs a wide variety of rhythms, all of which trace back to the origins of cumbia. Featuring wind and percussion instruments, the music of their homeland—deeply rooted in Afro-Colombian traditions, a festive spirit, and the celebration of nature and community—brings together Chalupa, Bullerengue and Tambora, not to mention Brazilian samba and Quebec folk music.
[FR]
Brut, aux rythmiques élaborées, le jeu de Raíz Viva invitait à une sorte de transe” (Le Devoir, 2025). Récipiendaire du Syli d’argent 2025 de la musique du monde, ce quintette dont le nom signifie “racines vivantes” donne dans une diversité des rythmes, qui tous ramènent à leur cumbia originelle! Misant sur les instruments à vent et les percussions, leur musique du terroir, profondément inscrite dans les traditions afro-colombiennes, dans l’esprit de fête, la célébration de la nature et le partage communautaire, rallie chalupa, bullerengue, tambora et même samba brésilienne et trad québécoise.
Arnaud Grosjean
Flamenco: Chants & Rhythms
Flamenco is a truly unique art form built on improvisation — a fascinating world I invite you to explore together.
We'll start with an overview of its history and theoretical foundations, then move into a hands-on session covering guitar, palmas (handclapping), and the basics of singing. No musical background required — just a good sense of rhythm!
[FR]
Le flamenco est une forme d'art et d'improvisation unique en son genre — un univers fascinant que je vous propose d'explorer ensemble.
Nous commencerons par un aperçu de son histoire et de ses caractéristiques théoriques, avant de passer à une pratique inclusive couvrant la guitare, les palmas (jeu de mains) et quelques rudiments de chant. Pas besoin d'être musicien : un bon sens du rythme suffira !
ABOUT ARNAUD
Arnaud is a multi-instrumentalist drawn to a wide range of musical worlds — gypsy jazz, rock, acoustic. Fascinated by improvisation, he loves music built in the moment, played together and driven by human connection. He invites everyone — musicians and non-musicians alike — into this world.
[FR]
Arnaud est un musicien multi-instrumentiste, curieux d'explorer tous les univers sonores — manouche, rock, acoustique. Fasciné par l'improvisation, il aime la musique jouée en groupe, construite dans l'instant et portée par la connexion humaine. Il propose ici de rendre cet univers accessible à tous, musiciens ou non.
Alexy Guerer
The art of Jamming
Open to all ages, beginners through intermediate players, this workshop builds the foundation for jamming: rhythm, listening, and the language of collaborative music-making. Rather than treating "jam etiquette" as rigid rules, it's framed as shared principles that make group playing more fun and musically satisfying, comparing a jam to a conversation where meaning comes from listening, timing, and response.
Participants explore different jam formats, from orchestrated (leader-driven, structured) to free/spontaneous, including drone jams, simple 1-4 chord jams, and "high-level" jams defined by depth of communication rather than technical skill.
The session builds through three core principles: Listen Before You Play (finding your space and phrasing with intention), The Collective Groove (locking into a shared rhythmic pocket), and ''From Jam to Song'' (using dynamics and supporting roles to shape a musical arc together).
I can't wait to share and play some music together!
[FR]
Ouvert à tous les âges, du débutant à l'intermédiaire, cet atelier pose les bases du jam : le rythme, l'écoute et le langage de la création musicale collective. Plutôt que des règles rigides, l'« étiquette du jam » y est présentée comme des principes partagés qui rendent le jeu en groupe plus agréable et musicalement satisfaisant, en comparant le jam à une conversation où le sens naît de l'écoute, du timing et de la réponse des autres.
Les participants explorent différents formats de jam, du jam orchestré (dirigé, structuré) au jam libre/spontané, incluant les jams sur drone, les jams à 1-4 accords, et les jams de « haut niveau » définis par la qualité de communication plutôt que par la technique.
L'activité se repose sur trois principes : Écouter avant de jouer (trouver son espace et phraser avec intention), Le Groove collectif (s'ancrer dans un pocket rythmique partagé), et Du jam à la chanson (utiliser les dynamiques et les rôles de soutien pour construire un arc musical ensemble).
J'ai tellement hâte de faire de la musique ensemble!
ABOUT ALEXY
Alexy Guérer is a Montreal-based musician, composer, and educator with over 15 years in the music industry. A drummer, producer, engineer, and songwriter, he has performed at festivals including the Montreal Jazz Festival, Les Francos, SXSW, the Ottawa Blues Festival, and Sound City, and co-founded the indie duo Hansom Ēli with his sister Camille, releasing music through Montreal label The Vault.
For over a decade, he has taught drums and songwriting to students of all ages, with an approach centered on each student's goals. His compositions have appeared in TV series including Degrassi and Top Chef, and in short films. He is head sound engineer for a live performance video series showcasing Quebec artists, and in-house mix engineer for Jamhouse Records, mixing releases including the community project Ensemble.
In workshops, Alexy brings a warm, hands-on approach, creating an inclusive space for creativity through practical exercises and group discussion.
[FR]
Alexy Guérer est un musicien, compositeur et pédagogue basé à Montréal, fort de 15 ans dans l'industrie musicale. Batteur, réalisateur, ingénieur du son et auteur-compositeur, il s'est produit dans de grands festivals (Francos de Montréal, SXSW, Ottawa Blues Festival, Sound City) et a co-fondé le duo Hansom Ēli avec sa sœur Camille, sous l'étiquette The Vault.
Depuis plus de 15 ans, il enseigne la batterie à des élèves de tous âges, avec une approche personnalisée. Ses compositions ont été utilisées dans des séries comme Degrassi et Top Chef, et des courts métrages. Il est ingénieur du son principal d'une série de vidéos de performances live mettant en valeur des artistes québécois, et ingénieur de mixage pour Jamhouse Records, notamment sur le projet Ensemble.
Dans ses ateliers, Alexy propose une approche chaleureuse et participative, créant un espace inclusif propice à la créativité par des exercices pratiques et des discussions de groupe.
Simon Grenier
Guided Jam Session
Guided jam session. Offering an array of propositions and perspectives to embody during a jam session for the purpose of exploration and deepening of a collective jam session.
[FR]
Atelier de jam guidé. Propositions de perspectives différentes lors d'un jam en but d'améliorer et approfondir l'expérience d'un jam collectif.
ABOUT SIMON
Simon Grenier has more than 20 years of experience as a musician. Musical improvisation is the cornerstone of his creative approach. Founder of the improvisation collective ''Sober is Sexy''. Teacher in his spare time. Always ready to improvise. Active member of Montreal's cultural scene.
[FR]
Simon Grenier a plus de 20 ans d'expérience en tant que musicien. L'improvisation musicale est la pierre angulaire de son approche créative. Fondateur du collectif d'improvisation ''Sober is Sexy''. Prof à ses heures. Toujours prêt à improviser. Membre actif de la scène culturelle de Montréal.
Talia Jenny
Awaken the Poet Within
Whether you haven’t written since that traumatic haiku class in 3rd grade, or whether you make your living writing poetry (lucky!), come explore and express your inner poet in this nourishing workshop guided by Talia Jenny.
This workshop will include a sharing circle, a guided meditation, and exercises (movement and literary) to awaken the words of your soul and let them soar!
[FR]
Que tu n’en as pas écrit depuis une expérience traumatisante à l'école primaire, ou que tu gagnes ta vie en écrivant de la poésie (chanceuse!) viens connaître et écouter cet poète a l'intérieur de toi dans cet atelier nourrissant guidé par Talia Jenny!
Cet atelier inclut un cercle de partage, une méditation guidée, et des activités d'échauffement (mouvement et littéraires) pour faciliter que les mots de ton âme coulent librement!
ABOUT TALIA JENNY
Talia Jenny is a writer and educator who has been facilitating creativity workshops for almost 20 years. She is 100% sure that we are ALL poets. And she is passionate about creating authentic, safe spaces where we can liberate the poetry that exists, and has always existed, inside of our souls!
[FR]
Talia Jenny est une écrivaine et éducatrice qui anime des ateliers créatifs depuis presque 20 ans. Elle est 100% sûre qu’on est TOUS des poètes. Et elle est passionnée par la création des espaces authentiques et sécuritaires ou on peut libérer la poésie qui existe, et a toujours existé dans notre âme!
Connect with the Music & Wisdom of Nature...
Aurelie Oren A.
Songs in Resonance with Plants
Songs in Resonance with the Plants is an intuitive vocal exploration guided by three medicinal plants, each met one at a time.
What unfolds when we attune to a plant through our senses and the quality of our presence?
When we open to its medicine and step into its vibrational field, allowing sounds, songs, or whispers to emerge from that living connection?
Let our voices become vessels for this relationship: expressing resonance, perceived essence, and the unique bond woven with each plant.
A collective journey of co-creation through sound, deep listening, and intuition.
Open to all.
ABOUT AURELIE
Aurélie Oren A. is a clinical herbalist and facilitator of workshops, circles, rituals, and rites of passage. She founded Le Vent et la Tortue in 2016 to support a deep reconnection with nature and the innate wisdom that lives within us all.
Her approach to herbalism is intuitive and sensory, inviting us to build relationships with plants through direct experience, attentive presence, and deep listening.
Rooted in nature, contemplation, and her sensitive encounters with the living world, she draws inspiration to share her love, her songs, and her poetry with the world.
[FR]
Herboriste-thérapeute mais aussi facilitatrice d’ateliers, cercles, rituels, et rites de passage, Aurélie Oren A. a créé Le Vent et la Tortue en 2016, afin d’encourager la reconnexion avec la nature et la sagesse innée qui vit en chacun·e d'entre nous.
Elle propose une approche intuitive et sensorielle de l’herboristerie, où la relation aux plantes se tisse à travers l’expérience, l’écoute et la présence.
C’est dans la nature, la contemplation et ses rencontres sensibles avec le vivant qu'elle puise son inspiration pour partager son amour, ses chants et sa poésie avec le monde.
Lucas Besse Dicaire
Fire by Friction
In this workshop, we will dive into the ancestral art of fire-making.
We’ll begin by exploring the essential foundations of fire — its language, its needs, and how to prepare it. Then, we will practice the traditional bow drill technique.For those who wish to go further, we will also explore more advanced methods, such as the hand drill.
A hands-on and engaging workshop, open to all levels, to reconnect with ancestral knowledge while cultivating autonomy and self-confidence.
[FR]
Dans cet atelier, nous plongerons dans l’art ancestral d’allumage du feu.
Nous commencerons par comprendre les bases essentielles du feu — son langage, ses besoins, et comment le préparer. Ensuite, nous pratiquerons la technique traditionnelle du bow drill. Pour celles et ceux qui désirent aller plus loin, nous explorerons aussi des méthodes plus avancées, comme le hand drill.
Un atelier concret, vivant et accessible à tous les niveaux, pour renouer avec un savoir ancestral et développer autonomie et confiance en soi.
ABOUT LUCAS
Lucas Besse-Dicaire is a young Québécois passionate about living in symbiosis with nature.
An adventurer and craftsman, he shares his experience of “vivalisme” through expeditions, workshops, and collective projects such as the “Camp des Vivalistes”, which aims to cultivate ease in natural environments, and the “Festival des Savoirs de la Terre”, which highlights the transmission of ancestral and artisanal knowledge.
He is one of the featured figures in the docu-reality series Terre Sauvage, broadcast on Historia, where he embarks on the creation of a true human village deep in the forest, on a 200-acre site in Montcerf-Lytton.
His goal? To build a self-sufficient, eco-touristic community in harmony with its environment.
He is one of our hosts at Terre Sauvage!
[FR]
Lucas Besse-Dicaire est un jeune Québécois passionné par la vie en symbiose avec la nature.
Aventurier et artisan, il partage son expérience du « vivalisme » à travers des expéditions, des ateliers et des projets collectifs tels que le Camp des Vivalistes, qui vise à développer l’aisance en milieu naturel, ou encore le Festival des Savoirs de la Terre, qui met de l’avant la transmission des savoir-faire ancestraux et artisanaux.
Il est l’une des figures du docuréalité Terre Sauvage, diffusé sur Historia, où il entreprend de bâtir un véritable village humain en pleine forêt, sur un site de 200 acres à Montcerf-Lytton. Son objectif ? Créer une communauté autosuffisante, écotouristique et en harmonie avec son environnement.
C’est un de nos hôtes à Terre Sauvage!
Sean Day
Awaken Your Senses: An Immersive Nature Walk
Experience the festival site through fresh eyes on an immersive nature walk designed to awaken your senses and deepen your connection with the natural world. Together we'll slow down, observe, listen, smell, touch, and rediscover the living landscape all around us.
Depending on the group's interests and whatever nature offers that day, we may learn about local plants, look for animal tracks and signs, safely taste a few wild edibles (when appropriate), practice the quiet "fox walk," or simply spend time cultivating presence, curiosity, and wonder.
This workshop is participatory, inclusive, and welcoming to all experience levels. It's not a strenuous hike or a lecture—it's a shared exploration where everyone is encouraged to ask questions, make observations, and connect with nature in their own way. Every walk is unique and adapts to the group, the weather, and the unexpected discoveries we make along the way.
[FR]
Éveiller ses sens : une immersion dans la nature
Découvrez le site autrement grâce à une marche immersive où la nature devient notre guide. Ensemble, nous ralentirons le rythme pour observer, écouter, sentir et nous reconnecter au monde vivant qui nous entoure.
Selon les intérêts du groupe et les conditions du moment, nous pourrons apprendre à reconnaître des plantes locales, suivre des traces d'animaux, explorer les saveurs que la nature nous offre, pratiquer la « marche du renard » pour développer notre présence et notre discrétion, ou simplement cultiver un regard plus attentif et émerveillé sur le paysage.
Cet atelier est participatif, inclusif et ouvert à tous les niveaux. Il ne s'agit pas d'une randonnée sportive ni d'un cours magistral, mais d'une expérience collective où chacun est invité à poser des questions, partager ses observations et vivre la nature à son propre rythme. Chaque marche sera unique et s'adaptera au groupe, à la météo et aux découvertes que nous ferons en chemin.
ABOUT SEAN
Sean Day is a naturalist, outdoor educator, and musician who has spent more than 25 years helping people discover the magic of the natural world. He has studied wilderness survival, worked as a nature interpreter at Montreal's Biodôme, and spent over two decades leading outdoor education programs for people of all ages. A composer and singer-songwriter, Sean believes that music and nature both invite us to slow down, listen deeply, and connect with something larger than ourselves. His workshops blend knowledge, storytelling, mindfulness, and playful exploration, creating welcoming experiences that inspire curiosity, wonder, and a lasting appreciation for the living world.
[FR]
Sean Day est naturaliste, éducateur de plein air et musicien. Depuis plus de 25 ans, il partage sa passion pour la nature à travers des expériences qui éveillent la curiosité, l'émerveillement et le lien avec le vivant. Il a étudié les techniques de survie, travaillé comme interprète de la nature au Biodôme de Montréal et consacré plus de deux décennies à l'éducation en plein air auprès de personnes de tous âges. Compositeur, auteur-compositeur-interprète et amoureux du monde naturel, Sean aime créer des espaces où les gens ralentissent, retrouvent leurs sens et découvrent que la nature peut être à la fois une enseignante, une source de joie et un lieu de profonde connexion.
Connect with the Music & Wisdom of the Body...
~ Movement & Deep Listening ~
Valerie Sabbah
Stretching Silence: Tuning the Body to the Forest
A grounded movement journey where we explore the musicality of the body in conversation with the land. Through breath, subtle motion, and listening, we stretch the boundaries of silence and attune ourselves to the quiet music of the forest. Our bodies become the instruments of listening.
[FR]
Étirer le Silence – Accorder le corps à la forêt
Un voyage de mouvement ancré où nous explorons la musicalité du corps en dialogue avec la terre. Par le souffle, le mouvement subtil et l’écoute, nous étirons les limites du silence et nous nous accordons à la musique discrète de la forêt. Nos corps deviennent des instruments d’écoute.
ABOUT VALERIE
Valerie Sabbah is a Montreal-based choreographer, teacher, and curator of live arts. In Montreal, she leads an extensive Contact Improvisation (CI) program, offering classes, workshops, and performance platforms that foster embodied research and community practice.
With over 18 years of experience in CI, her work is deeply informed by a four-year intensive study with Steve Paxton (Material for the Spine) and Lisa Nelson (Tuning Scores), engaging the body as a site of reflexive intelligence, spatial fluency, and choreographic potential.
Valerie’s choreographic research emphasizes biomechanics, spatial awareness, and improvisational composition. She creates rigorous containers for embodied inquiry and real-time performance.
Alongside her movement work, Valerie has cultivated a 15-year practice of collaboration with experimental music improvisers, developing research into sound and movement scores. Notably, she has collaborated with Rémy Bélanger de Beauport (Rimouski/Québec) and Éric Normand (Rimouski), creating co-authored performances and live improvisational compositions that investigate how music and movement can intertwine to form responsive, living arts experiences.
Since returning to Montreal in 2022, she has continued this research through collaborations with a range of improvising musicians. In January 2025, she launched Reverberations, a weekly movement and sound series at Proto Studio. The series invites audiences into immersive sonic and physical landscapes, where artists co-create real-time experiences. Collaborators include members of Jamhouse, as well as sound artists such as Pascal Larivière, Neerav, and Nick Oaken, each bringing unique textures to the evolving relationship between sound and embodied presence.
Emma Anders is a strong collaborator in Valerie’s current work. Together, they are exploring sound and movement containers designed to guide participants into the essence of the body’s innate intelligence—its natural capacity to create, understand, and move. Their collaboration is rooted in a shared commitment to crafting authentic, co-creative experiences through music and sound improvisation.
[FR]
Valerie Sabbah est chorégraphe, enseignante et curatrice des arts vivants basée à Montréal. Elle y dirige un vaste programme de Contact Improvisation (CI), proposant des cours, des ateliers et des plateformes de performance qui soutiennent la recherche incarnée et la pratique communautaire. Forte de plus de 18 ans d’expérience en CI, sa pratique est profondément nourrie par une formation intensive de quatre ans auprès de Steve Paxton (Material for the Spine) et Lisa Nelson (Tuning Scores), explorant le corps comme un site d’intelligence réflexive, de fluidité spatiale et de potentiel chorégraphique. Sa recherche chorégraphique met l’accent sur la biomécanique, la conscience spatiale et la composition improvisée. Elle crée des cadres rigoureux pour l’enquête incarnée et la performance en temps réel.
Parallèlement à son travail en mouvement, Valerie développe depuis 15 ans une pratique de collaboration avec des improvisateur·trice·s en musique expérimentale, menant une recherche sur les partitions mêlant son et mouvement. Elle a notamment collaboré avec Rémy Bélanger de Beauport (Rimouski/Québec) et Éric Normand (Rimouski), créant des performances co-écrites et des compositions improvisées en direct qui explorent comment la musique et le mouvement peuvent s’entrelacer pour donner naissance à des œuvres vivantes et réactives.
Depuis son retour à Montréal en 2022, elle poursuit ce travail à travers des collaborations avec divers musicien·ne·s improvisateur·trice·s. En janvier 2025, elle lance Reverberations, une série hebdomadaire de soirées mouvement et son au Proto Studio. Cette série invite les publics à plonger dans des paysages sonores et physiques immersifs, où les artistes co-créent des expériences en temps réel. Parmi ses collaborateur·trice·s figurent des membres de Jamhouse, ainsi que des artistes sonores tels que Pascal Larivière, Neerav et Nick Oaken, chacun·e apportant des textures uniques à cette relation en constante évolution entre
son et présence corporelle.
Emma Anders est une collaboratrice précieuse dans le travail actuel de Valérie. Ensemble, elles explorent des cadres d’improvisation mêlant mouvement et son, conçus pour guider les participant·e·s vers l’essence de l’intelligence innée du corps—sa capacité naturelle à créer, comprendre et se mouvoir. Leur collaboration repose sur un engagement commun à créer des expériences authentiques et co-créatives à travers l’improvisation musicale et corporelle.
Nico Couto
The Patterns we Share
What shapes and pathways do our bodies share with the living world around us? How do the curves of a branch, the spirals of a fern, or the support of a root system echo patterns within our own anatomy and movement?
In this workshop, we will explore the intersections between ourselves, each other, and the landscape. Drawing inspiration from somatic education, contact improvisation and guided imagery, we will slow down to observe, touch and listen to the forms and relationships present in nature. Following our curiosity, we may be drawn to particular places, plants, or natural structures. As we discover common patterns and principles, we will explore how they can inform our movement, our connections with one another and our sense of belonging within the wider ecosystem.
No previous movement experience is required—only curiosity and a willingness to explore.
[FR]
Quelles formes et trajéctoires notre corps partage-t-il avec le monde vivant qui nous entoure? Comment les courbes d’une branche, les spirales d’une fougère ou le soutien d’un système racinaire font-ils écho à des motifs présents dans notre propre anatomie et notre façon de bouger?
Dans cet atelier, nous explorerons les points de rencontre entre nous-mêmes, les autres et le paysage. En nous inspirant de l’éducation somatique, du Contact Improvisation et de l’imagerie guidée, nous ralentirons afin d’observer, toucher et écouter les formes et les relations présentes dans la nature. En suivant notre curiosité, nous pourrons être attiré·es par certains lieux, végétaux ou structures naturelles. À mesure que nous découvrirons des motifs et des principes communs, nous explorerons comment ils peuvent nourrir notre mouvement, nos liens avec les autres et notre sentiment d’appartenance à l’écosystème dont nous faisons partie.
Aucune expérience préalable en mouvement n’est nécessaire — seulement de la curiosité et l’envie d’explorer.
ABOUT NICO
Nico's personal movement journey began with latin dance and capoeira, eventually leading him to the dynamic world of contact improvisation. As a massage therapist with training in the Feldenkrais Method, Observational Movement Analysis, The Axis Syllabus and Authentic Relating, Nico brings understanding of body mechanics and embodied awareness to his facilitation. He is passionate about creating supportive spaces for playful exploration and connection through shared movement. In the past year, Nico has been exploring moving and dancing in outdoor spaces. He is active as a facilitator and event organizer in his home city of Montreal - Tiohtià:ke - Mooniyang, where he works with a collective dance studio, practices bodywork from a home studio and studies part-time in a somatic education program at a local university
[FR]
Nico a commencé sa pratique du mouvement par la danse latine et la capoeira, pour ensuite s’immerser vers le monde dynamique du contact improvisation. En tant que massothérapeute formé à la méthode Feldenkrais, à l’analyse-observation du mouvement, à l’Axis Syllabus et à l’Authentic Relating, Nico apporte à sa facilitation une compréhension da la mécaniques du corps et une sensibilité incarnée. Il est passionné par la création d’espaces soutenants pour l’exploration ludique et la connexion à travers le mouvement partagé. Au cours de la dernière année, Nico a exploré le mouvement et la danse dans des espaces extérieurs. Il est actif comme facilitateur et organisateur d’événements dans sa ville d’origine, Montréal – Tiohtià:ke – Mooniyang, où il collabore avec un collectif de studio de danse, pratique le travail corporel de son domicile et poursuit des études à temps partiel dans un programme d’éducation somatique dans une université locale.
Maxime Boivin
Animal Flow
Presence, discovery, play, and exploration of our bodies and their possibilities — in full primate mode! A fusion of yoga, calisthenics, natural movement, and physical games. The intention is to activate ourselves, move, explore, get inspired, and rediscover the joy of moving freely.
[FR]
Présence, découverte, jeux, exploration de notre corps et ses possible en mode primate! Un amalgame de yoga, calisthenie, mouvement naturel et de jeux physiques. L'intention est de s'Activer, de bouger, d'explorer, de s'inspirer et de reprendre goût de bouger librement.
ABOUT MAXIME
A self-taught multidisciplinary artist and athlete, Maxime has always been passionate about human development and the optimization of both body and mind. Deeply inspired by yoga, martial arts, movement, and climbing, his mission is to explore healthy, simple, accessible, and playful ways to care for the body on a daily basis. He has also been exploring circus arts for several years, bringing a unique and highly functional dimension to his approach.
[FR]
Artiste et athlète multidisciplinaire autodidacte Maxime se passionne depuis toujours pour le développement humain et l'optimisation du corps autant de l'esprit. Il est passionné par le yoga les arts martiaux le mouvement l'escalade et son but c'est d'explorer une façon saine facile accessible ludique pour prendre soin de son corps quotidiennement. Il explore les arts du cirque depuis plusieurs années ce qui rends son approche unique et fonctionnelle.
Saule Ikigai
Qi-Flow
Qi-Flow is a blend of Yoga, Qi Gong, Tai Chi, and Contact Improvisation—a movement practice developed by Saule.
It is a somatic movement exploration that begins by connecting with Qi, the body's vital life energy. It is an invitation to pause, listen deeply to yourself, and cultivate an intimate friendship with your body and mind.
The intention is for movement to become more than just dance. First, it is a meeting with your true self; from there, it naturally unfolds into an authentic, nonverbal conversation with those around you.
Welcome to all levels.
[FR]
Qi-Flow - un mélange de Yoga, Qi-Gong, Tai-Chi et Contact-Improvisation - une technique développée par Saule.
Il s'agit d'une exploration du mouvement somatique qui commence par une connexion au Qi, l'énergie vitale dans le corps. C'est une invitation à faire une pause, à s'écouter soi-même et ainsi à développer une amitié intime avec son corps et son esprit. Afin que le mouvement soit plus qu'une danse, et plutôt d'abord une réunion avec le vrais soi-même et par ensuite devient la conversation non-verbale authentique avec les autres autour.
Ouvert à tous les niveaux.
ABOUT SAULE
Saule Ikigai is a bodywork practitioner with a passion for a wide range of somatic practices. Drawing on extensive experience in both practice and teaching, she offers embodied instruction and thoughtfully guided experiences. Her approach is grounded in presence, curiosity, and playfulness.
[FR]
Saule Ikigai est praticienne corporelle. Passionnée par un large éventail de techniques somatiques, forte d’une riche expérience à la fois dans la pratique et la transmission, elle propose un enseignement incarné et des expériences guidées. Les fondements de son approche reposent sur la présence, la curiosité et le jeu.
Michelle Chamandy
Yin Yoga w/ Live Music
A slow and relaxing all-levels yin yoga class with live music. Deep stretches with meditative breath to tune-in, rest, and nourish your mind, body and soul.
[FR]
Un cours de yoga yin lent et relaxant, adapté à tous les niveaux, accompagné de musique live. Profitez d’étirements profonds et d’une respiration méditative pour te recentrer, détendre et nourrir ton esprit, ton corps et ton âme.
ABOUT MICHELLE
Michelle is an energetic and passionate high school teacher, yoga teacher, and a new mom! She loves to be in nature, dance like no one is watching, and turn strangers into friends. She prioritizes self-care, authentic connections, and sharing her passions with others.
[FR]
Michelle est une enseignante dynamique et passionnée au secondaire, professeure de yoga et nouvelle maman ! Elle aime passer du temps dans la nature, danser comme si personne ne la regardait et transformer des inconnus en amis. Elle accorde une grande importance au bien-être, aux relations authentiques et au partage de ses passions avec les autres.
Carolane Arsenault
Stronger Together (Discussion Circle)
Through this participatory workshop, we will explore how nature becomes a space for connection, freedom, and collective transformation. We will reflect on how our perceptions shape our choices, our relationships, and our ability to take action together. [FR] L'UNION POUR LA FORCE: Cercle de discussion À travers cet atelier participatif, nous explorerons comment la nature devient un espace de rencontre, de liberté et de transformation collective. Nous réfléchirons à la façon dont nos perceptions influencent nos choix, nos liens et notre capacité à agir ensemble.
ABOUT CAROLANE Carolane is passionate about reimagining the way we see the world. She has dedicated her life to connecting the arts, people, and education in ways that spark the collective imagination. Her specialty: creating transformative experiences and events, both in urban spaces and in nature. The Danse de la Tortue Festival, which she co-founded in 2017, embodies this vision. Her journey, including five years as Executive Director of REVE Nourricier, has shaped an inclusive approach that bridges so-called “alternative” culture with the sustainability and community-building goals of Quebec municipalities After more than 15 years producing underground performances and independent workshops, Carolane brings a unique ability to expand perspectives while creating spaces where people feel genuinely welcomed, exactly as they are. [FR] Carolane aime réinventer notre façon de voir le monde. Elle dévoue sa vie à mettre en lien les arts, les humains et l’éducation pour stimuler l’imaginaire collectif. Sa spécialité : la production d’événements transformateurs, en ville comme en forêt. Le festival Danse de la Tortue, cofondé en 2017, traduit cette intention. Son parcours, notamment comme directrice pendant cinq ans chez REVE Nourricier, lui a permis de développer une approche plus inclusive et de faire le pont entre la culture dite « alternative » et les intentions municipales de nos villes québécoises. Après plus de 15 ans à produire des spectacles underground et des ateliers indépendants, elle saura ouvrir vos perspectives, et surtout, vous accueillir comme vous êtes.
KIDS ZONE
DAILY WORKSHOPS:
11 AM - 12:30 PM
Music exploration & Intuitive movement workshop
Join Stéphanie in the KIDS ZONE every morning, exploring sounds and rhythms through a variety of musical instruments. Introduction to intuitive movement. Preparing and rehearsing a song for the children’s parade, which will take place Monday at 1:30 PM ! [FR] Ateliers d’éveil musical et mouvement intuitif: Rejoignez Stéphanie dans le ZONE DES ENFANTS chaque matin pour une exploration des sons et des rythmes à travers une variété d’instruments de musique. Initiation au mouvement intuitif. Préparation et répétition d’une chanson en vue de la parade des enfants, qui aura lieu le lundi à 13h30!
Enter the Caves
CAVE OF CREATION
A sanctuary for remembering the creative force that lives within us all.
The Creation Cave is a sacred space nestled within the festival grounds, devoted to reconnecting with the living intelligence of creation. Like its partner space, the Cave of Ancients, it carries its own unique offerings, rituals, and gatherings throughout the festival.
This is a space to honor the wisdom of the body, the mystery of the womb as a gateway of creation, and the power of collective presence. A place where we gather to listen deeply, awaken our life force, and remember our innate capacity to receive, transform, express, and bring forth new possibilities.
The Creation Cave welcomes all beings, across genders, identities, ages, and life experiences, who feel called to return to the inner sanctuary of creation: the place within where sensing, intuition, imagination, desire, sound, and transformation arise.
Through intimate workshops, rituals, and embodied experiences, the Creation Cave weaves together movement, breath, voice, sound, eros energetics, storytelling, mythos, and explorations of the Sacred Feminine and Masculine principles. Together, we explore creation as a living force moving through the body, the Earth, and the greater web of existence.
Here, we remember that creation is not something we must force or seek outside ourselves. It is a mystery already alive within us, inviting us into deeper connection, authentic expression, and the unfolding of what is becoming.
Mila Rose
Ceremonialist & Stewardess of
THE CAVE OF CREATION
Mila Rose is a Priestess of the Feminine Arts, Temple Arts Somatics Guide, Womb Healer, Tantrika, Hatha Yoga Teacher, and graduate of the International School of Temple Arts (ISTA). She has devoted her life to being in service to the Divine Feminine, and to creating spaces where people can slow down, soften, and remember the wisdom that already lives within them. Drawing from Yoga, meditation, breathwork, sacred sexuality, Tantra, shamanism, womb healing, Feminine embodiment practices & somatic emotional release, she guides experiences that invite authentic self-expression, emotional liberation, embodied presence, and deep connection to Life in a sacred way. Mila Rose weaves ancient Feminine temple traditions into modern, trauma-informed spaces that honor the body as a sacred vessel of creation, intuition, healing, and transformation. Through women's circles, ceremonies, 1:1 somatic body work and immersive workshops, she supports people in reclaiming their authentic voice, life force (Eros), and inner sovereignty, cultivating a life rooted in love, compassion, pleasure, wholeness, and soul remembrance. She believes that when we gather in courageous presence, when we remember our bodies as sacred temples, allow our unique medecine to shine and sing the songs of our radical authenticity, we do more than heal ourselves. We become part of the collective remembering of a more loving world. [FR] Mila Rose est Prêtresse des Arts du Féminin, guide en Somatique des Arts du Temple, guérisseuse de l'utérus (Womb Healer), Tantrika, professeure de Hatha Yoga et diplômée de l'International School of Temple Arts (ISTA). Elle a consacré sa vie à être au service du Féminin Divin et à créer des espaces où chacun peut ralentir, s'adoucir et se reconnecter à la sagesse qui réside déjà en lui. S'inspirant du yoga, de la méditation, de la respiration consciente (breathwork), de la sexualité sacrée, du Tantra, du chamanisme, de la guérison de l'utérus, des pratiques d'incarnation du Féminin et de la libération émotionnelle par le corps (somatique), elle guide des expériences qui invitent à l'expression authentique de soi, à la libération émotionnelle, à une présence pleinement incarnée et à une connexion profonde et sacrée avec la Vie. Mila Rose tisse les anciennes traditions des temples du Féminin dans des espaces contemporains, sensibles aux réalités du trauma, où le corps est honoré comme un temple sacré, un réceptacle de création, d'intuition, de guérison et de transformation. À travers des cercles de femmes, des cérémonies, des accompagnements individuels en travail corporel somatique et des ateliers immersifs, elle accompagne chacun dans la reconquête de sa voix authentique, de sa force de vie (Éros) et de sa souveraineté intérieure, afin de cultiver une existence enracinée dans l'amour, la compassion, le plaisir, la plénitude et le souvenir de l'âme. Elle croit profondément que lorsque nous nous réunissons dans une présence courageuse, que nous reconnaissons nos corps comme des temples sacrés, que nous laissons rayonner notre médecine unique et que nous osons incarner notre authenticité la plus profonde, nous faisons bien plus que nous guérir individuellement. Nous contribuons au souvenir collectif d'un monde plus aimant.
CAVE OF CREATION ~ WORKSHOPS LED BY MILA
Invocation of Creation
Through the Medicine of Eros
Opening of the Space
(mixed)
Together, we gather in prayer, reverence, and devotion to anchor the energy of this holy space into the land and reconnecting to the collective womb that lives in us all. Rooted in the Earth as one living pulse of Creation, we honor the ancient wisdom within and we remember that our authentic life force, our sacred erotic essence, is the current through which Creation moves, our soul awakens and we start seeding the New Earth.
The Harmony of our Wombs
Women's Circle
(Female bodies only)
In sacred sisterhood, we gather in presence, prayer, and devotion. Through sharing circles, voice activation, drumming, embodied intuitive movement, silence and ritual, we reconnect to the wisdom of our individual wombs while remembering the collective womb that lives through us all. Together, we enter a space where every woman is seen, heard, held, and honored. A space to remember our unique medicine, reclaim the ancient Womb Mysteries, and let our wombs pray as One.
The Garden Between Us: Repairing the Sacred Bridge Between Men & Women
(mixed)
Led by both Mila & Devlin
Step into a living garden where earth and eros entwine. This ritual journey invites all bodies and all beings, men, women, and beyond, to reconnect with their sensual intelligence: beyond shame, beyond performance, and back into a sacred flirtation with life itself. In the shared presence between men and women, inside witnessing practices that repair the fracture, we compost inherited scripts of separation, silence, and control. We witness each other across the bridge, feminine and masculine, receptive and penetrating, as co-creators of beauty and life. Through movement, voice, touch, and reverence, we awaken the relational field where erotic innocence and soulful connection can be restored. [FR] LE JARDIN ENTRE NOUS – Réparer le Pont Sacré entre les Femmes et les Hommes Entrez dans un jardin vivant où la terre et l’éros s’entrelacent. Ce voyage rituel invite tous les corps et toutes les êtres femmes, les hommes, et au-delà, à se reconnecter à leur intelligence sensuelle : au-delà de la honte, au-delà de la performance, dans une flirtation sacrée avec la vie elle-même. Dans une présence partagée, nous compostons les scripts hérités de séparation, de silence et de contrôle. Nous nous témoignons les un·es les autres à travers le pont, féminin et masculin, réceptif et pénétrant, comme co-créateur·ices de beauté et de vie. À travers le mouvement, la voix, le toucher et la révérence, nous éveillons le champ relationnel où l’innocence érotique et la connexion d’âme peuvent être restaurées.
The Embodied Promise of Reclamation and Remembrance
Closing of the Space
(mixed)
Together, we gather in gratitude, reverence, and devotion to honor the journey into Creation that we have shared and integrate the medicine awakened. We celebrate the wisdom, connection, and remembrance that have moved through us. We honor our creative life force as a pathway of transformation, healing, and renewal. As we close this sacred container, we seal the intentions planted within, carrying the pulse of Creation into our lives and into the world as seeds of the New Earth.What was awakened in the Cave, we now carry into the world.
~ OTHER WORKSHOPS ~
Daily Morning Sactuaries: Prayer, Play and Presence
(self-guided)
A self-guided practice morning sanctuary for intuitive movement, meditation, prayer, stillness, journaling, breath and embodied presence. Awakening with intention.
Eve Marie Roy
Occulted History & Power of Song: The Quest for the Grail
At the heart of our founding myth lies the Grail. Just like the crucible in alchemy, the Grail is that space of deep security, from which wisdom emerges and from which our voice and path can rise. The timeless power of creative song, within each of us, informs us about our identity and our origins.
In this workshop, we will explore the story hidden from us based on the legacy of Mary Magdalene, the connection with the womb and the singing voice, and how, in the songs born from it, we can rediscover the source of
our identity.
[FR]
POUVOIR DU CHANT ET HISTOIRE OCCULTÉE;
La quête du graal
Au coeur de notre mythe fondateur se trouve le graal. Tout comme le creuset en alchimie, le graal est cet espace de sécurité profonde, d'ou émerge la sagesse et d'où peut s'élever notre voix et notre voie.
Le pouvoir intemporel du chant créatif, en chacun de nous, nous informe sur notre identité et nos origines.
Dans cet atelier nous allons explorer l'histoire qu'on nous a caché à partir de l'héritage de Marie-Madeleine, le lien avec l'utérus et la voix chantée, et comment, dans les chants qui en naissent, nous pouvons retrouver la source de notre identité.
ABOUT EVE MARIE
Eve Marie Roy is renowned for the initiatory power of her singing. Her quest for truth in the mysteries of hidden traditions is a profound source of inspiration, the very essence of her creativity. A sound therapist and singer-songwriter, she has traveled the world for over 20 years, sharing her music and singing workshops to awaken a sense of our origins.
[FR]
Eve Marie Roy est reconnue pour la puissance initiatique de son chant. Sa quête de vérité pour le mystère des traditions occultées est une source d'inspiration profonde d'où origine la matrice de sa créativité. Sonothérapeute et auteure-compositeur-interprète, elle parcourt le monde depuis plus de 20 ans, avec sa musique et ses stages de chant, pour réveiller le sens de nos Origines.
Vivian Kaloxilos
Inspired - Yoga for Creativity
There are moments when inspiration arrives effortlessly, and others when it seems impossibly distant. What if inspiration isn't something we have to chase, but something we learn to make space to receive?
Rooted in yogic practice, this experiential workshop blends pranayama, mudras, meditation, and reflective journaling to quiet the mind, cultivate presence, and create the conditions in which creativity and inspiration can naturally emerge.
Together, we'll explore the rhythms of the creative process and practice listening for the quieter voice that is so often drowned out by the noise of everyday life.
[FR]
Il y a des moments où l'inspiration surgit sans effort, et d'autres où elle semble inaccessible. Et si l'inspiration n'était pas quelque chose à poursuivre, mais plutôt quelque chose que l'on apprend à accueillir ?
Ancré dans la pratique du yoga, cet atelier expérientiel allie pranayama, mudras, méditation et écriture introspective pour apaiser l'esprit, cultiver la présence et créer les conditions propices à l'émergence naturelle de la créativité et de l'inspiration.
Ensemble, nous explorerons les rythmes du processus créatif et apprendrons à écouter cette voix intérieure si souvent étouffée par le tumulte du quotidien.
ABOUT VIVIAN
Vivian Kaloxilos is an ecologist, musician, permaculturalist, regenerative agriculture educator, and 400-hour certified yoga teacher devoted to exploring the meeting place between nature, creativity, and conscious living. Her work is rooted in a lifelong curiosity about the patterns that connect all living systems—from healthy soils and ecosystems to the human body, the creative process, and the inner landscape of awareness. Through music, movement, meditation, and education, she invites others into deeper presence, embodied practices, curiosity, authentic expression and remembrance...
[FR]
Vivian Kaloxilos est écologiste, musicienne, permaculturaliste, formatrice en agriculture régénératrice et professeure de yoga certifiée (400 heures). Elle se consacre à l'exploration du point de rencontre entre la nature, la créativité et une vie consciente. Son travail s'enracine dans une curiosité de toujours pour les liens qui unissent tous les systèmes vivants : des sols et écosystèmes sains au corps humain, en passant par le processus créatif et le paysage intérieur de la conscience. Par la musique, le mouvement, la méditation et l'enseignement, elle invite chacun à une présence plus profonde, à des pratiques corporelles, à la curiosité, à l'expression authentique et au souvenir.
Isabelle & Marieposa
Sacred Chants
Our workshop is open to all and our intention is to connect together through our voices and create a bond from the heart with the vibrancy of Terre sauvage. we will be offering chants in many languages that honor a bunch of traditions from all around the globe. singing and praying for peace is universal and each language has its own magic. For some of the chants, we will invite you to join us with your instrument. We welcome drums, eggs, guitars and winds to harmonize well with soft voices. This workshop is for all levels, let's set aside performance and simply vibe as one.
[FR]
L'intention de notre atelier ouvert à toustes est de se relier ensemble par la voix pour partager un moment de connexion du coeur avec la vibrance de Terre sauvage. On va vous offrir des chants dans plusieurs langues pour réunir plein de traditions de partout dans le monde. Chanter et prier pour la paix est universel et chaque langue a sa propre magie. Vous pourrez nous accompagner avec vos instruments pour certains des chants. Bienvenue aux tambours, hochets, guitares et instruments à vent qui s'harmonisent bien avec des voix douces. Atelier pour tous les niveaux, mettons de côté la performance et laissons-nous simplement vibrer ensemble.
ABOUT ISABELLE & MARIEPOSA
Marieposa is a passionate artist. Painter, dancer, singer, she enjoys exploring various forms of art. singing brings her joy, peace, healing and connection to others. She sings naturally from the heart with authenticity while playing ukelele and some percussions. To her, singing means connect together and rise in communion with all that lives.
Isabelle is very moved by the sounds of the harmonium and voice harmonies. She bows to the sacred everywhere, in a blade of grass, the cute face of a squirrel, the peaceful expression of a pilgrim and the mystery of the mystic seeking for faith.
[FR]
Marieposa est une artiste passionnée. Peintre, danseuse, chanteuse, elle explore l'art sous différentes formes. Chanter lui apporte joie, paix, guérison et reliance avec les autres. Elle chante avec son coeur en toute simplicité en s'accompagnant de son ukelele et parfois des percussions. Pour elle, chanter signifie se relier et s'élever ensemble en communion avec le vivant.
Isabelle est très touchée par le son de l'harmonium et les harmonies de voix. Elle s'incline devant le sacré partout, dans le brin d'herbe, le visage d'un écureuil, l'expression paisible du pèlerin et le mystère de la mystique à la recherche de sa foi.
CAVE OF THE ANCIENTS
A space dedicated to remembering, to grieving,
to speaking and singing to the visible and the invisible within all of us.
Be it through silence or through sound and song, the Cave of the Ancients will be a place dedicated to remembering, to grieving, to speaking and singing to the visible and the invisible within all of us.
Like its partner cave, The Cave of Creation, this space will have its own unique programming for the festival!
You may be asking, Why Grief? Why Death? Why the Ancients?
We are creating this space under the belief that to be more fully alive, in the juiciness of this world, we must be more rooted in the mysteries that surround us.
This is about making medicine for our ancestors, for our land, for our loved ones and community.
Medicine in the forms of tears, song and laughter. All the things of living deeply.
So this is a space about living deeply as humans in a world of more-than-human forces.
At the Cave of the Ancients we will honour the Land, honour the Dead, and we will praise this beautiful and wild life!
Devlin Edgar Flynn
Ceremonialist & Steward of
CAVE OF THE ANCIENTS
Devlin was the space-holder for the Cave of the Ancients last year, and is returning to allow grief to nourish the heart of the festival. Multi-disciplinary artist, writer, culture activist, podcaster, facilitator and grief doula, Devlin is exploring the thresholds of life, culture and story-telling in many different spaces. In the midst of over a decade of experience as a professional musician where he has been featured-on and written several albums, he has turned his focus towards helping people build a more trusting relationship with the voice, body, and the animate forces of the wider world with of the medicine of Vocal Resonance. This year he also founded a community called Men Making Meaning, where men gather to connect, grieve, and cultivate a spirit of generative masculinity.
CAVE OF THE ANCIENTS ~ WORKSHOPS LED BY DEVLIN
The Medicine of Grief Opening of the Space
(mixed)
There are no easy answers to offer to the question: why is life the way it is? There are no easy answers. But together we can sing, we can offer tears, we can witness each other and create a doorway into the sacred, into the deep corners of the temple of the heart. We can help each other let go. We can help each other’s heart deepen into the medicine of grief. Come and sit at the fire with us, and open your heart to the deep love of this life and all of it’s trials, all of its initiations. Through meditations on life and death, and guided singing and story-sharing, a container will be created for your longings, for all that is alive for you right now, for your ancestors and beloveds. Welcome to the Cave of the Ancients. [FR] LA MÉDECINE DU CHAGRIN (Ouverture d'espace) Il n'y a pas de réponses faciles à offrir à la question : pourquoi la vie est-elle ce qu'elle est ? Il n'y a pas de réponses faciles. Mais ensemble nous pouvons chanter, nous pouvons offrir des larmes, nous pouvons nous témoigner les uns aux autres et créer une porte vers le sacré, vers les recoins profonds du temple du cœur. Nous pouvons nous aider mutuellement à lâcher prise. Nous pouvons aider le cœur de chacun à s'approfondir dans la médecine du chagrin. Venez vous asseoir au feu avec nous, et ouvrez votre cœur au profond amour de cette vie et de toutes ses épreuves, toutes ses initiations. À travers des méditations sur la vie et la mort, et des chants guidés et partages d'histoires, un contenant sera créé pour vos aspirations, pour tout ce qui est vivant en vous maintenant, pour vos ancêtres et bien-aimés. Bienvenue dans la Grotte des Anciens.
Men's Circle:
Men Making Meaning
(Male bodies only)
Brothers, welcome. Here are three personal truths of mine I would like to share with you: 1. I am deeply saddened and disturbed by the violence that is perpetuated by men in the world. 2. I deeply love men. 3. It is hard to be a man today. If either one of these resonate with you, or stir something in you, you are invited to step into this gathering of men. This is not going to be a seminar on masculinity, this is going to be a space where we are invited to cultivate an enriched Masculine Imagination. To do so we may have to look at our shadows, and the shadows of our brothers, with love in our hands. For this is something that our culture has failed to achieve: accountability and love as mutual practices. When it comes to what we are doing here, the first thing is connection and tending to the nervous system. It seems the collective spirit of men is a lost spirit, crippled by stress. Let's connect, laugh, share what we are willing to share. Let us breathe together, sing together, tell stories together. Welcome to one of the steps on the winding road. Welcome to Men Making Meaning. [FR] Les Hommes Créent du Sens Frères, bienvenue. Voici trois vérités personnelles que j'aimerais partager avec vous : 1. Je suis profondément attristé et troublé par la violence perpétrée par les hommes dans le monde. 2. J'aime profondément les hommes. 3. C'est difficile d'être un homme aujourd'hui. Si l'une de ces vérités résonne en vous, ou éveille quelque chose en vous, vous êtes invités à rejoindre ce rassemblement d'hommes. Ce ne sera pas un séminaire sur la masculinité, ce sera un espace où nous sommes invités à cultiver une Imagination Masculine enrichie. Pour ce faire, nous devrons peut-être regarder nos ombres, et les ombres de nos frères, avec l'amour dans nos mains. Car c'est quelque chose que notre culture a échoué à accomplir : la responsabilité et l'amour comme pratiques mutuelles. En ce qui concerne ce que nous faisons ici, la première chose est la connexion et le soin du système nerveux. Il semble que l'esprit collectif des hommes soit un esprit perdu, paralysé par le stress. Connectons-nous, rions, partageons ce que nous sommes prêts à partager. Respirons ensemble, chantons ensemble, racontons des histoires ensemble. Bienvenue à l'une des étapes sur le chemin sinueux. Bienvenue aux Hommes Créent du Sens.
The Medicine of Endings
Closing of the Space
(mixed)
The time has come to say goodbye once again to our beautiful time on this land. It is said that the ending of things is where the full meaning is crafted. Be it the end of an experience, a relationship, a life. And it takes a village to craft meaning, it takes a village to usher our souls through the thresholds of this world- so you are invited to enter the Cave of the Ancients one last time, to wonder together what the consequences of our time here have been, to let the medicine of this ending move through our bodies and inform how we love ourselves moving forward. How we love our own lives not despite the endings, but because of them. It is easier said than done, of course, but sitting at the fire together may make it feel possible. [FR] LA MÉDECINE DES FINS (Fermeture de l'Espace) Le moment est venu de dire au revoir une fois de plus à notre beau temps sur cette terre. Il est dit que la fin des choses est là où le sens complet se forge. Que ce soit la fin d'une expérience, d'une relation, d'une vie. Et il faut un village pour forger le sens, il faut un village pour accompagner nos âmes à travers les seuils de ce monde - alors vous êtes invités à entrer dans la Grotte des Anciens une dernière fois, pour nous questionner ensemble sur les conséquences de notre temps ici, pour laisser la médecine de cette fin traverser nos corps et éclairer la façon dont nous nous aimons en allant de l'avant. Comment nous aimons nos propres vies non pas malgré les fins, mais à cause d'elles. C'est plus facile à dire qu'à faire, bien sûr, mais s'asseoir ensemble au feu peut rendre cela possible.
~ OTHER WORKSHOPS ~
Daily Morning Sanctuaries: Grief, Memory and Quiet Praise
(self-guided)
Take this time to sit in solitude, in the gentle morning. Let the medicine of the space wash over you before going into the rest of the day. [FR] Prends ce temps pour t'asseoir en solitude, dans la douce matinée. Laisse la médecine de cet espace t'envahir avant d'entamer le reste de la journée.
David Hains-Moussallam
Rooted Presence
This workshop is a gentle, guided experience that combines mindful movement, soft conscious breathing, stillness, and meditation to help us with our intimacy with the universal intelligence of life. There is nothing to achieve and nothing to force. Instead, we create the conditions for our body and nervous system to soften, unwind, and naturally return to a state of balance with Mother Earth and Father Sky.
[FR]
Cet atelier est une expérience guidée en douceur qui combine des mouvements simples , une respiration consciente et apaisante, l’immobilité et la méditation afin de nous aider à approfondir notre intimité avec l’intelligence universelle de la Vie. Il n’y a rien à accomplir, rien à forcer. Nous créons plutôt les conditions permettant à notre corps et à notre système nerveux de s’adoucir, de se détendre profondément et de retrouver naturellement un état d’équilibre en harmonie avec la Terre Mère et le Père Ciel.
ABOUT DAVID
I am a dedicated Pangu Shengong practitioner that values the cultivation of harmony between Heaven, Earth, and Humanity. My practice and my work is rooted in the understanding that true transformation begins through deep presence in the body, relaxation, and sincere connection with the living world.
[FR]
Je suis un pratiquant dévoué du Pangu Shengong, une voie de cultivation intérieure qui vise à harmoniser le Ciel, la Terre et l’Humanité. Ma pratique ainsi que mon travail s’enracinent dans la compréhension que la véritable transformation naît d’une présence profonde et détendue dans le corps et dans une connexion sincère avec le monde vivant.
Artists & Performers
Raiz Viva
Roots Cumbia
Let yourself be carried away by the hymns of flutes, solemn chants, and deep drum grooves as Raiz Viva transports you along the Magdalena River, where the magical meets the ordinary. Magical realism
[FR]
Laissez-vous emporter par les mélodies des flûtes, les chants solennels et les rythmes profonds des tambours tandis que Raiz Viva vous transporte le long du fleuve Magdalena, là où le magique côtoie le quotidien. Réalisme magique
Salamate Gnawa Montreal
Gnawa
Created in 2012, the Salamate Gnaoua group was founded by Rachid Salamate in Montreal with the aim of preserving and promoting Gnaoua music beyond Morocco's borders. The group brings together talented young musicians who perform regularly on various stages across Canada. Inspired by the ancestral traditions of the Gnaouas of West Africa, the group's music blends sacred chants, percussive rhythms and traditional instruments such as the guembri and qraqebs. The Salamate Gnaoua group strives to keep this spiritual music alive while integrating contemporary influences, creating a fusion of the traditional and the modern.
[FR]
Créé en 2012, le groupe Salamate Gnaoua a été fondé par Rachid Salamate à Montréal dans le but de préserver et promouvoir la musique Gnaoua au-delà des frontières marocaines. La troupe rassemble de jeunes musiciens talentueux qui se produisent régulièrement sur diverses scènes au Canada. Inspirée des traditions ancestrales des Gnaouas d'Afrique de l'Ouest, la musique du groupe mélange chants sacrés, rythmes de percussions et instruments traditionnels tels que le guembri et les qraqebs. Le groupe Salamate Gnaoua s'efforce de maintenir vivante cette musique spirituelle tout en y intégrant des influences contemporaines, créant ainsi une fusion entre le traditionnel et le moderne.
https://linktr.ee/Salamate_Gnawa
Vivian Kaloxilos
Folk
Vivian Kaloxilos writes songs that feel both ancient and familiar, inspired by a lifelong path of seeking and remembering. With an enchanting Greco-Celtic voice and richly textured acoustic songwriting, she explores the full landscape of the human heart -- from luminous moments of awe and mystery to the darkest nights of the soul—offering listeners a place to remember their belonging within themselves and the living world.
[FR]
Vivian Kaloxilos compose des chansons à la fois ancestrales et familières, inspirées par un cheminement de vie fait de recherche et de mémoire. Avec une voix envoûtante aux accents gréco-celtiques et des compositions acoustiques d'une grande richesse, elle explore toute la palette des émotions humaines – des instants lumineux d'émerveillement et de mystère aux nuits les plus sombres de l'âme – offrant à l'auditeur un refuge où se reconnecter à lui-même et au monde du vivant.
Eve Marie Roy
Folk
"La Pomme d'Eve"
Eve Marie Roy is renowned for the initiatory power of her singing. Her quest for truth in the mysteries of hidden traditions is a profound source of inspiration, the very essence of her creativity. A sound therapist and singer-songwriter, she has traveled the world for over 20 years, sharing her music and singing workshops to awaken a sense of our origins.
[FR]
Eve Marie Roy est reconnue pour la puissance initiatique de son chant. Sa quête de vérité pour le mystère des traditions occultées est une source d'inspiration profonde d'où origine la matrice de sa créativité. Sonothérapeute et auteure-compositeur-interprète, elle parcourt le monde depuis plus de 20 ans, avec sa musique et ses stages de chant, pour réveiller le sens de nos Origines.
Regina Reichherzer
Musical Storytelling
Music is the space-time where Regina tunes herself in an intuitive, embodied way. A multi-instrumentalist, she treats improvisation as a lifestyle. This creative force has carried her onto all kinds of stages and events. Her fascination and tenderness for human beings (and for everything alive) inspire both her professional horticulture practice and her passion for the living art of performance. A musical tale with this one-woman-band is a multidisciplinary performance: a story told with atmospheric soundscapes, humor, theatre elements, rhythms, playful madness… creating a surrounding sonic container that supports the story and its emotional depth. Her secret ingredients: authenticity, spontaneity, presence.
[FR]
La musique est l’espace-temps où Regina s’accorde de façon intuitive et habitée. Multi-instrumentiste, elle fait de l’improvisation un art de vivre. Cette force créatrice l’a menée sur de multiples types de scènes et événements. Sa fascination et tendresse pour l’être humain & tout ce qui vit lui inspire la pratique professionnelle de l’horticulture... et de l’art vivant du spectacle! Son parcours riche et éclectique l’a conduite à ériger son propre univers artistique bien singulier. Un conte musical avec cette femme-orchestre est une performance multidisciplinaire, où une histoire vous est racontée, supportée par des ambiances musicales et sonores, de l'humour, du théâtre, des rythmes, des folies…créant un contenant sonore englobant qui supporte le conte et les émotions qui s’en dégagent. Ses ingrédients secrets: authenticité, spontanéité, présence.
Emma Anders
Folk, World
Emma Anders is known for her magnetic presence in live improvisation, channeling powerful emotional landscapes and ancestral memory through her voice. Her music is a prayer, singing us back to the Earth, to Love, and to our belonging to one another. Artist, community weaver, multi-instrumentalist, music producer and nature connection mentor, she has travelled over 10 000 km by bicycle and canoe, sung on stages around the world, and is the founder of Jamhouse - record label, studio, festival, and artist collective.
[FR]
Emma Anders est reconnue pour sa présence magnétique lors d’improvisations live, canalisant des paysages émotionnels puissants et la mémoire ancestrale à travers sa voix. Sa musique est une prière, nous ramenant vers la Terre, vers l’Amour, et vers notre appartenance les uns aux autres. Artiste, tisseuse de communautés, multi-instrumentiste, productrice musicale et mentor en connexion avec la nature, elle a parcouru plus de 10 000 km à vélo et en canoë, chanté sur des scènes à travers le monde, et est la fondatrice de Jamhouse — label, studio, festival et collectif d’artistes.
Nick Ingrisani
Folk
Nick is a musician, writer, and meditation teacher weaving story and song with the movement of everyday life. Through a harmonic blend of folk simplicity, percussive flow, and raw spirit, his music drives toward connection to the wider currents of our shared experience on this earth.
[FR]
Nick est un musicien, écrivain et professeur de méditation qui tisse récit et chanson au fil du mouvement de la vie quotidienne. À travers un mélange harmonieux de simplicité folk, de fluidité percussive et d'esprit brut, sa musique tend vers une connexion aux courants plus larges de notre expérience commune sur cette terre.
Thomas Carbou
Folk, World
Thomas Carbou’s music blends African roots, funk, Afro-jazz,
Middle Eastern sounds, psychedelia, and electronic energy. With his 8-string guitar, he creates live loops, layering rhythms and textures in real time for a hypnotic, evolving soundscape.
[FR]
La musique de Thomas Carbou mêle racines africaines, funk, afro-jazz, sonorités du Moyen-Orient, psychédélisme et énergie électronique. À l’aide de sa guitare à 8 cordes, il crée des boucles en direct, superposant rythmes et textures en temps réel pour former un paysage sonore hypnotique et évolutif.
John John
Folk, Singer-Songwriter
Adopted Montrealer John John has been performing on stages for over a decade, experimenting with vocal looping and developing an intuitive catalogue of songs for guitar and voice.
[FR]
Montréalais d’adoption, John John se produit sur scène depuis plus de dix ans.
Il explore le bouclage vocal et développe un répertoire intuitif de chansons pour guitare et voix.
bandcamp
Rupina Tashjian
Folk, Soul, Storytelling
"Heart Takes Flight"
Rupina Tashjian is a Montreal-born singer-songwriter of Armenian descent whose work bridges ancestral memory and contemporary expression. With over thirteen years of vocal training, she shares Armenian melodies, original songs, and Earth songs that have deeply inspired her journey. Through storytelling and song, Rupina shares lived experiences, wisdom, prayers, humour, and laughter, creating meaningful moments of connection. She loves singing from the heart and inviting those journeying with her to drop into their heart centre, connect deeply with themselves and one another, and share in the experience together. Alongside her musical practice, she facilitates voice activation, supporting others in reconnecting with the power of their own sound, voice, and authentic expression. Rupina is currently in the creative process of bringing her first album to life, weaving together melodies, stories, and influences that reflect both her heritage and her unique artistic path.
[FR]
Rupina Tashjian est une autrice-compositrice-interprète montréalaise d’origine arménienne dont le travail tisse la mémoire ancestrale à une expression contemporaine. Forte de plus de treize années de formation vocale, elle partage des mélodies arméniennes, des compositions originales ainsi que des chants de la Terre qui ont profondément marqué son parcours. À travers le récit et la musique, Rupina transmet des expériences vécues, de la sagesse, des prières, de l’humour et de la joie, créant des moments de connexion authentique. Elle aime chanter à partir du cœur et inviter les personnes qui l’accompagnent à se déposer, à se relier à elles-mêmes, aux autres et à l’expérience partagée. Parallèlement à sa pratique musicale, elle anime des ateliers d’activation de la voix, accompagnant les gens à renouer avec la puissance de leur son, de leur voix et de leur expression authentique. Elle est actuellement en processus de création de son premier album.
Anne Lamarque & Simon Choupot
Flamenco, Choro, Fusion
A guitarist and wandering spirit, Anne always finds her way back to Montreal. She'll take us on a musical journey, travelling through diverse styles - from flamenco to choro and beyond. For a handful of pieces, her clarinetist friend Simon Choupot, will share the - oh so special - Wigwam stage with her!
[FR]
Guitariste nomade un peu malgré elle, Anne finit toujours par revenir à Montréal. Elle propose ici un set de guitare métissé, qui divague d'un style à l'autre - du flamenco au choro pour ne nommer qu'eux - Le temps de quelques morceau, son ami clarinettiste Simon Choupot partagera la belle scène du wig ' avec elle !
ᗩx₵
Beatbox
ᗩx₵ (“Axcent”) is a Montreal-based beatbox artist known for blending technical precision with raw musicality and improvisation. Their sound moves between deep basslines, intricate rhythms, and melodic textures created entirely with the human voice. Drawing inspiration from electronic music, hip-hop, nature, and the energy of live crowds, ᗩx₵ delivers performances that are playful, hypnotic, and deeply human; a momentum shaped in real time.
[FR]
ᗩx₵ (« Axcent ») est un artiste de beatbox basé à Montréal, connu pour allier précision technique, musicalité brute et improvisation. Sa musique oscille entre des lignes de basse profondes, des rythmes complexes et des textures mélodiques entièrement créées à partir de la voix humaine. S'inspirant de la musique électronique, du hip-hop, de la nature et de l'énergie des foules, ᗩx₵ offre des performances ludiques, hypnotiques et profondément humaines ; une dynamique qui se construit en temps réel.
Jamhouse Collective
Lullabies || Folk
Jamhouse Collective brings together artists from the Jamhouse community, a creative ecosystem born from gatherings centered around shared music, meals, and connection. Since its beginnings in 2010, Jamhouse has grown into a record label, music studio, summer festival, and hub for events and artistic collaboration. The collective weaves together improvisation, co-creation, and the power of voices coming together through projects like Danse Anima and musical works developed at Jamhouse Studio. They released their second community album, Lullabies, on June 21, 2026, and are thrilled to continue sharing these songs with audiences across Quebec.
https://www.jamhouse.org/releases
Valerie Sabbah
Dance Improvisation
Valerie Sabbah is a Montreal-based choreographer, teacher, and curator of live arts. In Montreal, she leads an extensive Contact Improvisation (CI) program, offering classes, workshops, and performance platforms that foster embodied research and community practice.
With over 18 years of experience in CI, her work is deeply informed by a four-year intensive study with Steve Paxton (Material for the Spine) and Lisa Nelson (Tuning Scores), engaging the body as a site of reflexive intelligence, spatial fluency, and choreographic potential.
Valerie’s choreographic research emphasizes biomechanics, spatial awareness, and improvisational composition. She creates rigorous containers for embodied inquiry and real-time performance.
Alongside her movement work, Valerie has cultivated a 15-year practice of collaboration with experimental music improvisers, developing research into sound and movement scores. Notably, she has collaborated with Rémy Bélanger de Beauport (Rimouski/Québec) and Éric Normand (Rimouski), creating co-authored performances and live improvisational compositions that investigate how music and movement can intertwine to form responsive, living arts experiences.
Since returning to Montreal in 2022, she has continued this research through collaborations with a range of improvising musicians. In January 2025, she launched Reverberations, a weekly movement and sound series at Proto Studio. The series invites audiences into immersive sonic and physical landscapes, where artists co-create real-time experiences. Collaborators include members of Jamhouse, as well as sound artists such as Pascal Larivière, Neerav, and Nick Oaken, each bringing unique textures to the evolving relationship between sound and embodied presence.
Emma Anders is a strong collaborator in Valerie’s current work. Together, they are exploring sound and movement containers designed to guide participants into the essence of the body’s innate intelligence—its natural capacity to create, understand, and move. Their collaboration is rooted in a shared commitment to crafting authentic, co-creative experiences through music and sound improvisation.
[FR]
Valerie Sabbah est chorégraphe, enseignante et curatrice des arts vivants basée à Montréal. Elle y dirige un vaste programme de Contact Improvisation (CI), proposant des cours, des ateliers et des plateformes de performance qui soutiennent la recherche incarnée et la pratique communautaire. Forte de plus de 18 ans d’expérience en CI, sa pratique est profondément nourrie par une formation intensive de quatre ans auprès de Steve Paxton (Material for the Spine) et Lisa Nelson (Tuning Scores), explorant le corps comme un site d’intelligence réflexive, de fluidité spatiale et de potentiel chorégraphique. Sa recherche chorégraphique met l’accent sur la biomécanique, la conscience spatiale et la composition improvisée. Elle crée des cadres rigoureux pour l’enquête incarnée et la performance en temps réel.
Parallèlement à son travail en mouvement, Valerie développe depuis 15 ans une pratique de collaboration avec des improvisateur·trice·s en musique expérimentale, menant une recherche sur les partitions mêlant son et mouvement. Elle a notamment collaboré avec Rémy Bélanger de Beauport (Rimouski/Québec) et Éric Normand (Rimouski), créant des performances co-écrites et des compositions improvisées en direct qui explorent comment la musique et le mouvement peuvent s’entrelacer pour donner naissance à des œuvres vivantes et réactives.
Depuis son retour à Montréal en 2022, elle poursuit ce travail à travers des collaborations avec divers musicien·ne·s improvisateur·trice·s. En janvier 2025, elle lance Reverberations, une série hebdomadaire de soirées mouvement et son au Proto Studio. Cette série invite les publics à plonger dans des paysages sonores et physiques immersifs, où les artistes co-créent des expériences en temps réel. Parmi ses collaborateur·trice·s figurent des membres de Jamhouse, ainsi que des artistes sonores tels que Pascal Larivière, Neerav et Nick Oaken, chacun·e apportant des textures uniques à cette relation en constante évolution entre
son et présence corporelle.
Maxime Boivin
Fire Performer
A self-taught multidisciplinary artist and athlete, Maxime has always been passionate about human development and the optimization of both body and mind. Deeply inspired by yoga, martial arts, movement, and climbing, his mission is to explore healthy, simple, accessible, and playful ways to care for the body on a daily basis. He has also been exploring circus arts for several years, bringing a unique and highly functional dimension to his approach.
[FR]
Artiste et athlète multidisciplinaire autodidacte Maxime se passionne depuis toujours pour le développement humain et l'optimisation du corps autant de l'esprit. Il est passionné par le yoga les arts martiaux le mouvement l'escalade et son but c'est d'explorer une façon saine facile accessible ludique pour prendre soin de son corps quotidiennement. Il explore les arts du cirque depuis plusieurs années ce qui rends son approche unique et fonctionnelle.
Guillaume L'oiseau
Passion Show Host
Guillaume L'oiseau will be hosting our Jamhouse Camp Passion Show which will take place on the Monday. Participants will have the opportunity to shine their light and share their gifts on stage with the community!
Justine Lafortune
Sculptor Artist
I am a metal artist and welder with a passion for creating large-scale steel sculptures.
Since beginning my journey in the trade in 2017 at the École des Métiers de la Construction de Montréal, I have loved designing and fabricating unique, unconventional pieces. I'm drawn to technical challenges and ambitious projects—especially those that seem impossible or require a bold creative vision.
Originally from Montreal, I now live in Sainte-Émélie-de-l'Énergie, in the Matawinie region of northern Lanaudière.
Today, I work full-time creating large-scale artistic metalworks, both independently and in collaboration with Kadriform.
[FR]
Je suis une artiste soudeuse qui se passionne pour les sculptures métalliques d’envergure.
Depuis mes débuts dans le métier en 2017 (École des Métiers de la Construction de Montréal), j'ai toujours apprécié concevoir et fabriquer des objets inusités. J'adore les défis techniques, les projets qui semblent impossible ou encore qui nécessitent un grand déploiement.
Originaire de Montréal, je réside présentement à Ste-Émélie-de-L'Énergie, dans le Nord de Lanaudière (secteur Matawinie).
Mon travail à temps plein consiste à fabriquer et réaliser des pièces d'art grand format (à mon compte ou pour la compagnie Kadriform).
Gaby Bruna
Art Expo, Stickerologist
Stickerologist! transforms the way we see one of the world's most universal, yet overlooked forms of creative expression: stickers.
Gaby Bruna Serrano, aka Stickerologist(!) is a photojournalist, anthropologist and Nonviolent Communication activist documenting stickers as portals to consciousness and analogue resistance amidst increasingly autocratic times.
Her images & stories combine storytelling, graffiti ethos & empathy frameworks as she takes viewers into the spiritual backroads of street subculture while inviting them to actively construct their meaning.
A Costa Rican artist of Cuban and Ecuadorian descent, she worked as a photojournalist in Latin America, Ethiopia, China and Haiti, joining The Washington Post during the Obama administration. Her work covers more than 120 cities across 35 countries, and her images have been presented in Copenhagen, Montréal, New York, Nosara, Quito & Bogotá.
[FR]
Stickerologist!, révolutionne notre façon de percevoir l’une des formes d’expression créative les plus universelles au monde, mais souvent négligée: les autocollants.
Gaby Bruna Serrano, alias Stickerologist!, est une photojournaliste, anthropologue et militante de la communication non violente qui présente les autocollants comme des portails vers la conscience et la résistance analogique en ces temps de plus en plus autocratiques.
Ses images et ses récits allient narration, esprit du graffiti et cadres d’empathie, emmenant les spectateurs dans les recoins spirituels de la sous-culture de la rue tout en les invitant à construire activement leur propre sens.
Artiste costaricaine d’origine cubaine et équatorienne, elle a travaillé comme photojournaliste en Amérique latine, en Éthiopie, en Chine et en Haïti, avant de rejoindre le *Washington Post* sous l’administration Obama. Son travail couvre plus de 120 villes réparties dans 35 pays, et ses images ont été présentées à Copenhague, Montréal, New York, Nosara, Quito et Bogotá.
Valerie Ricevalley
Visual Artist
Valerie is an artist, maker of all things, dreamer, weaver of words and imagery. She feels inspired by nature’s wisdom, the mysteries of the wild self, the magic and soul of life, beauty, symbology, colours, rhythm and sound.
Tattooist, painter, illustrator. Collaboration is at the heart of her work —stepping into a relational space of trust, deep listening, alignment, honesty and reflection. She is here to offer presence to the unfolding of the creative process and to be in service to the collective vision.
Join Valerie in the Village to participate in a collective painting throughout Jamhouse Camp!
[FR]
Valerie est une artiste, créatrice de toutes choses, rêveuse, tisseuse de mots et d'images. Elle est inspirée par la sagesse de la nature, les mystères de l'être insoumise, la magie et l'âme de la vie, ainsi que par la beauté, la symbologie, les couleurs, le rythme et le son.
Tatoueuse, peintre, illustratrice. La collaboration est au cœur de son travail — s’engager dans un espace relationnel de confiance, d'écoute profonde, d’alignement, d’honnêteté et de réflexion. Elle est en tant que témoin de l’évolution du cheminement créatif et pour rendre service à la vision collective.
Rejoignez Valerie au Village pour participer à une peinture collective tout au long du camp Jamhouse !
Artisans
~ Village Market & Nourishment ~
Resto-Mobile Pizza des Hautes-Rivières
Come taste the BEST wood-fired pizza at any festival in Quebec!! Gluten-free, dairy-free, and vegan options available!
They’ll also have their famous sandwiches - check their menu and offerings on their page here.
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Venez déguster la MEILLEURE pizza au four à bois de festival du Québec!!
Ils auront aussi leur fameux sandwichs,
Des options sans gluten, sans lactose et vegan disponibles !
check leur menu et découvrez leur projet ici.
Wonder with Energy
A small mobile business freshly launched in 2024, offering a wide range of plant-based tonic drinks produced entirely with solar energy.
Caffeine, curcumin, pectin, and other key molecules have been carefully selected to enhance the body’s and mind’s adaptive and cognitive capacities.
All cups, lids, and straws used are 100% compostable; you are, of course, more than welcome to bring your own cups!
Come sip on this DELICIOUSNESS prepared by our dear friend Audrey, and energize yourself between workshops!
[FR]
Petit commerce mobile fraîchement débarqué en 2024 qui promet une panoplie de boissons végétales toniques produites 100% à partir d’énergie solaire.
Caféine, curcumine, pectine et autres molécules clés ont spécialement été sélectionnées pour revigorer les capacités d’adaptation et de cognition, tout autant du corps, que de l’esprit.
Tous les contenants, couvercles et pailles utilisés sont 100% compostables; vous êtes tout de même les bienvenu.es d’apporter vos propres tasses!
Venez siroter ces DÉLICES préparés par notre chère Audrey, et faire le plein d’énergie entre les ateliers !
Les Vestiges
Les Vestiges est un cabinet de curiosités nomade réunissant mes propres créations de bijoux et d’accessoires, ainsi que les œuvres et illustrations originales de Dominique, et quelque autres objets complémentaires au Kiosque. Je suis également aromathérapeute et, lorsque le lieu et mon énergie me le permettent, j’offre aussi des séances Émotionnelle des mains AromaTouch,une séance de détente et de bien-être par les méridiens des mains . Un univers artistique, alternatif et sensoriel qui s’intègre naturellement à l’ambiance des festivals.
Meet our Camp Kitchen Team
who will be preparing our community dinners around the fire with so much love and care on our
Saturday and Sunday evening!
Ansona
Camp Chef
Cathrine Fernandez
Community Meal Focalizer
Lynne Taillefer
Pre-Camp Chef
Village Care Cocoon Facilitators
Dangel Manik
Therapeutic Shiatsu Massage
Therapeutic Shiatsu Massage
- Energy work
- Fully clothed
- On a floor mat
A floor-based treatment, fully clothed. Shiatsu works along the meridians to restore the flow of vital energy (Ki) and release tension stored in the body. Gentle and deep at once — a treatment that reconnects body and mind.
Care that listens beyond words
For over 10 years, I've guided my clients toward lasting well-being — with as much empathy as rigour.
What sets my approach apart:
I use channelling, confirmed through muscle testing, to ask the person's unconscious directly what the source of the imbalance is — then guide the session toward harmony of body, mind and emotion.
[FR]
Massage Shiatsu Thérapeutique
- Soin énergétique
- Corps habillé
- Au sol
Soin sur le sol, corps habillé. Le Shiatsu agit sur les méridiens pour rétablir la circulation de l'énergie vitale (Ki) et libérer les tensions accumulées dans le corps physique. Doux et profond à la fois — un soin de reconnexion corps-esprit.
Un accompagnement qui écoute au-delà des mots
Depuis plus de 10 ans, j'accompagne mes clients vers un mieux-être durable, avec autant d'empathie que de rigueur.
Ce qui distingue mon approche : j'utilise la canalisation, validée par un test musculaire, pour demander directement à l'inconscient de la personne quelle est la source du déséquilibre — et guider le soin vers l'harmonie du corps physique, mental et émotionnel.
@ Dangel Thérapeute Holistique
Jenna Usick
Reiki
I am a certified Reiki Therapist with over 2 years of experience using Usui and Holy Fire Reiki. My practice uses little to no touch, and the Reiki offers healing to the physical, emotional, mental, and spiritual realms. Each session is naturally catered to the receiver’s needs through a full body scan. Our deepest beings already know how to heal ourselves and Reiki opens up the channel for this healing to occur.
Samuel Stathakos
Massage Therapy: Thai-Yoga & Shiatsu
The treatments I offer are with techniques derived from Buddhist monks, which benefits our multidimensional being on the spiritual, energetic, emotional, and physical levels. Treatments are offered adapted to individual needs, and by suggested contribution or sliding scale of more or less $1/minute, although usually I recommend a minimum duration of one hour or 90 minutes to receive a full treatment - you will feel after receiving that it may be profound and worthwhile. I am qualified as a registered massage therapist since 2022, I have a B.A.&Sc. in Cognitive Sciences from McGill University, and I am also a professor of Sivananda Yoga. Happy to serve you!
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Les soins que je propose reposent sur des techniques de la tradition des moines bouddhistes ; ils agissent de manière bénéfique sur notre être multidimensionnel aux plans spirituel, énergétique, émotionnel et physique. Ces soins sont adaptés aux besoins de chacun et proposés selon une contribution suggérée d'environ 1 $ / minute ; je recommande toutefois généralement une durée minimale d'une heure ou d'une heure et demie pour bénéficier d'un soin complet, une expérience qui s'avère souvent profonde et très enrichissante. Je suis massothérapeute agréé depuis 2022, titulaire d'une B.A. & Sc. en sciences cognitives de l'Université McGill et également professeur de yoga Sivananda. Au plaisir de vous accompagner!
Kato Cawker
Shiatsu Massage & AcroYoga
Kato has been studying and practicing Shiatsu massage since 2019 She is a professional massage Therapist recognized by the FQM She can offer insurance reciepts. For those in need of a little care or grounding relaxation come and experience the balancing practice of Shiatsu massage on futon. This practice is traditionally on the floor/ tatami while wearing comfy stretchy clothing with pressure from thumbs and palms in key points along the body as well as mobilizations and stretches. Relax and renew with your breath and cultivated prescience and somatic awareness. She is also a Acro Yoga practitioner and teacher who offers weekly classes in Montreal and at the festival will be offering private Acro Yoga Classes if you would like to be lifted up or learn to lift others in playful and technique focused practice. Partner Acrobatics with a yogic consciousness.
Cindy Gagnon
Deep Relaxation Massage
Deep relaxation massage. A moment to reconnect your body with your heart through meditation, breathwork, and gentle movement.
Sarah Thompson
Reiki
Reiki Light Language
I offer singing reiki, AKA you get sung to in light language while receiving cozy reiki energy. Reiki brings you into a deep state of relaxation where healing can take place. It is a comforting energy that supports you in feeling and releasing emotions. It can help with grounding, feeling more peaceful and connected to nature. It's also great for soothing any aches and pains you may get from dancing too hard.
I am a Reiki Master and I've been dedicated to doing deep inner work since 2018. I've delved into at least 10 different modalities. I believe that doing your own inner work and integrating your own shadow is the foundation to being able to accompany others in their journey. I offer presence and am willing to meet you in any emotion that you may be experiencing.
Fire Keepers
The central fire is our collective meeting place, where we connect with ourselves, with each other, with the land and with the fire, as we beat the heart of the camp together.
Here, stories are shared, music flows and the energy of the camp comes alive!
This Community Fire invites connection, presence, and the sacred ~
we honour it as a living being, and approach it with intention.
We will light this Community Fire together at the Opening Ceremony (Friday, 7:00 PM, be there!!) and it will be kept alive throughout the gathering.
Our dedicated team of Firekeepers will be there to hold the space with care and intention, to tend the flame, and to ensure safety and that the fire is being respected.
Your prayers and offerings will be welcome here!
This is an invitation to honour its flames and nurture the heart of the camp together, as a community.
Geraldine Gigi
Laurence St-Louis
Noémie Normandin
Andréanne Yevrah Jones
Marie-Christine Tremblay
Maxime Pelletier
Ian Mictlantecuhtli
Land Stewards of Terre Sauvage
Lucas Besse Dicaire
Co-Founder of Terre Sauvage
Near Mont-Laurier, at the gateway to La Vérendrye Wildlife Reserve, a group of "Vivalistes" are bringing a long-held dream to life: to step away from the relentless pace of modern society and embrace a way of living inspired by our ancestors. Driven by a desire to live in harmony with nature and free themselves from the artifices of contemporary life, these visionaries nurtured their project for many years before finally setting it into motion. Today, they are living that extraordinary adventure—building a human-scale village where traditional craftsmanship, ecological living, and beauty come together in harmony with the land that surrounds them. [FR] Près de Mont-Laurier, à l’entrée du Parc de la Vérendrye, un groupe de « vivalistes » s’affairent à concrétiser leur rêve : échapper au rythme effréné de notre mode de vie contemporain en adoptant celui de nos aïeux. Poussés par une envie de vivre en symbiose avec la nature et d’éliminer les artifices de la vie moderne, ces visionnaires ont laissé mûrir leur projet pendant longtemps et sont maintenant en train de le mettre à exécution. En ce moment même, ils vivent cette aventure extraordinaire : construire un village à échelle humaine en alliant savoir-faire, écologie et esthétisme, en harmonie avec le territoire qui les entoure.
Memory Keepers
Meet our wondrous ~ Media Team ~ who will be there to
document the magic of Jamhouse Camp!
Juan Hedmont
Guillaume Fleury
Yann Lobono
Marcel Farrés Franch
Karim Bouaziz
Alfonso Hernandez
Village Stewards
Meet our Resource & Support Team
Within every thriving village is a team of devoted keepers tending the unseen threads.
Our Resource Team holds the practical care, coordination, and support that allows the magic of Jamhouse Camp to unfold. From guiding volunteers to responding to the needs of the community and tending wellbeing, they are an essential part of the village heartbeat.
Nancy Ferraria
Volunteer Coordinator
Nancy is a multi-passionate force of nature — a globe-trotter who lives by one law: LOVE. An incredible lighthouse of a human, she followed a powerful intuitive calling straight into the Jamhouse family last year — and she has never looked back. With years of experience in event coordination, nonprofits, and volunteering across the board, she coordinates the volunteer teams in the lead-up to the festival so every human can show up and contribute in their own color, and she holds the ground on-site to keep the flow moving all festival long. What lights her up: adventure, cultures of the world, collective care, the sacred, singing around a fire camp and nature gatherings where people remember who they really are. Her energy is magnetic, her presence is felt, and her devotion runs deep. Nancy is here. Fully. And ecstatic to meet the family! [FR] Nancy est une force de la nature multipassionnée — une globe-trotteuse qui vit selon une seule loi : L'AMOUR. Une incroyable phare humaine, elle a suivi un appel intuitif puissant qui l'a menée directement dans la famille du Jamhouse l'an dernier — et elle y est restée, corps et âme. Nourrie par plusieurs années d'expérience en coordination d'événements, en OBNL et en bénévolat de toutes sortes, elle coordonne les équipes bénévoles en amont du festival pour que chaque humain puisse se présenter et contribuer à sa couleur, et elle tiendra le fort sur le site pour maintenir un bon flow tout au long du festival. Ce qui l'anime : l'aventure, les cultures du monde, l'entraide, le sacré, une connexion vraie, chanter autour d'un feu et les rassemblements en nature où chacun se reconnecte à son essence. Son énergie est magnétique, sa présence se fait sentir, et sa dévotion est profonde. Nancy est ici. Pleinement. Et enchantée de rencontrer la famille!
Jonathan Patrick C.
Logistical Support
Ian Herrera
Family Support
David-Hains Moussallam
Family Support
Aneil Prasad
Camp Nurse
Sage Lemelin
Harmony Keeper
Eric Ethier
Sound Manager
Vision Keeper
Emma Anders
Founder & Director
Jamhouse Camp is a project guided by the creative vision of Emma Anders. Artist, musician, producer, outdoor guide and nature connection mentor, she is known as the Jamhouse Mama and has tended its ever-evolving garden since its beginnings in 2010. She is deeply passionate about creating spaces for connection, expression, transformation and collaboration - and bringing people together from all walks of life. She is the founder of the Jamhouse label and studio, where she mentors and supports artists in sharing their gifts, and nurtures a blossoming ecosystem of music with powerful messages. Marked by the magic of camp in her youth and having spent years as a camp counselor, she has long dreamed of bringing this camp-like experience to life and contributing a unique flavour to the festival scene. Weaving each thread with intention, she finds joy in curating nourishing collective experiences as part of her creative expression and her commitment to being of service to life and our relations. Leading with her heart and stepping boldly into the world she wishes to see, Emma's work is guided by this wish: that we may reconnect deeply with nature and the innate wisdom within, that we may embody our truth, our sovereignty, and share our gifts in this lifetime, and that we may sing more love and kindness into the world. Because the world needs us shining our light, in service, listening deeply, remembering our interconnection and our belonging to one another. A lover of life and constantly creating, she has carried out impactful community work and performed on stages around the globe. She's led ambitious wilderness expeditions, and seen over 10 000 km of this beautiful Earth by bicycle and canoe travel, sharing her journey through her multimedia exhibition "Footsteps, Rivers and Roads" and documentary "Cycling for Refugees". You might find her improvising live music at a local Ecstatic Dance, mentoring youth at Forest Schools, adventuring with her husky named Tuggy, facilitating somatic voice work or crafting epic vocal arrangements in the Jamhouse Studio. In awe of life's mysteries and ever-learning, she revels in the living, unfolding magic of a jam. Because…life’s a JAM, ain’t it? She is looking forward to tending the circles that gather the village, guiding moments of connection and ceremony, and singing alongside you throughout our time together at Jamhouse Camp!
You can discover her work here:
